Камерный музыкальный театр оперы им. Б. А. Покровского

Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского
Прежние названия	до 2009: Московский государственный академический Камерный музыкальный театр под художественным руководством Б. А. Покровского
Место нахождения	Москва, ул. Никольская, д. 17
Основан	1972
Директор	Михайлов Олег Станиславович
Главный режиссёр	Кисляров Михаил Степанович
Сайт	Официальный сайт

Московский государственный академический Камерный музыкальный театр имени Б. А. Покровского — театр в Москве, созданный Борисом Александровичем Покровским в 1972 году. Театр известен тем, что основу его репертуара составляют редкие и малоизвестные произведения.

История

Основателем театра был Борис Александрович Покровский, многолетний главный режиссер Большого театра. В своей книге «Моя жизнь — сцена» он описывает возникновение в 1972 году театра так: «… все произошло благодаря активным хлопотам судьбы — в Москве решили реформировать маленький оперный коллектив, гастролирующий по России и обильно разбрасывающий под маркой оперных спектаклей отменную халтуру. Меня попросили помочь в реорганизации театра. Помочь театру я мог только тем, что поставил им спектакль. После неизбежного отсеивания осталась маленькая горстка людей, которые никак не могли быть театром, но лишь камерным ансамблем. Одновременно появилась маленькая опера молодого тогда композитора Родиона Щедрина „Не только любовь“, которая очаровывала уже в партитуре… и мы отрепетировали этот маленький шедевр камерным ансамблем. Спектакль сыграли сцене драматического театра им. К. С. Станиславского и Вл. И.Немировича Данченко. Был успех… — так в 1972 году родился Московский камерный музыкальный театр»^[1].

Первые годы театр работал на разных площадках Москвы, и только через два года, в 1974 году, при поддержке композиторов Тихона Хренникова (тогда Первого Секретаря Союза композиторов СССР) и Дмитрия Шостаковича получил постоянное помещение. Труппу молодого театра пополняли студенты ГИТИС с курса актерского мастерства, руководителем которого был Покровский^[1]. Помещение театр получил в подвале в подвале-бомбоубежище многоэтажного дома, где прежде помещался кинотеатр «Сокол» (на Ленинградском шоссе, рядом со станцией метро «Сокол»)^[2].

Многолетний главный дирижёр и директор театра Лев Оссовский вспоминал о своем приходе в 1984 году в театр так: «Покровский меня попросил о помощи. Пожарная служба опечатала его театр, который тогда помещался в подвале на Соколе: вентиляция не работает, противопожарной системы нет, показывать спектакли запрещено. Покровский был прямо в ужасном состоянии. Я начал этим заниматься, меня принял главный пожарник Москвы, дал мне список того, что необходимо сделать в театре, и за месяц мы все сделали. (…) В старом помещении на Соколе ведь абсолютно работать невозможно было. Мужчины в одной комнате гримировались по очереди, женщины — в другой». Однако это время было легендарным для театра, попасть на его спектакли было очень трудно^[3].

Новое здание

С 1997 театр переехал в здание на Никольской улице), дом 17, где был расположен ресторан «Славянский базар». На открытии присутствовали Борис Николаевич и Наина Иосифовна Ельцины. Здесь были восстановлены отдельные спектакли из старого репертуара. В 1996 театру было присвоено звание «академического».

Покровский руководил театром вплоть до своей смерти в 2009 году, после чего театру было присвоено его имя. В настоящее время в театре можно увидеть премии «Золотая Маска», полученные Покровским в 1996 и 2004 годах.

Репертуар

Театр известен тем, что основу его репертуара составляют редкие и малоизвестные произведения. Здесь впервые прозвучали оперы современных композиторов — «Шинель», «Коляска», «Свадьба», «Братья Карамазовы» Холминова, «Жизнь с идиотом» Шнитке, «Граф Калиостро» Таривердиева, «Бедная Лиза» Десятникова, «Рыжая лгунья и солдат» Ганелина, «Лебединая песня» Кобекина, «Бедные люди» Седельникова; старинные и малоизвестные европейские оперы — «Аптекарь» Гайдна, «Игра на воде» Бриттена и др.^[1] Полный хронологический список.

Известный музыковед-текстолог Евгений Левашев так характеризует характер репертуара: «Особенность выбора Борисом Александровичем репертуара для своего театра заключалась в том, что он обращал внимание на произведения не только классические, не только, что называется, „центральные“ для оперного искусства, будь то XVIII век с операми Моцарта или обширный пласт второй половины XIX века — он осваивал и самые крайние полюса музыки. Если говорить о современности, то по договоренности с Покровским Шнитке написал оперу „Жизнь с идиотом“ — и она была поставлена в этом театре. Если же говорить об истоках становления оперного жанра, то здесь интересы Покровского всегда неизменно устремлялись в глубь веков. В частности, если и не в первые годы существования театра, то одними из первых здесь были поставлены две русские оперы XVIII столетия — „Сокол“ Бортнянского и „Скупой“ Пашкевича»^[4].

Через год после смерти Покровского главный режиссер театра Михаил Кисляров так характеризовал ситуацию: «Поменялась репертуарная политика — она теперь нацелена в первую очередь на реставрацию и сохранение творческого наследия Покровского, лучших его спектаклей, поставленных в этом театре в разные годы. Новое в репертуарной политике — это и хорошо подзабытое старое. Я имею в виду возобновление наших контактов с композиторами, ведь Камерный театр слыл когда-то лабораторией современной оперы. С Владимиром Кобекиным — впереди у нас мировая премьера оперы „Холстомер“ (по Льву Толстому) и двух его одноактных опер, объединенных названием „Каприччо в черном и белом“. С Александром Чайковским — он пишет для нас оперу „Альтист Данилов“ по известному роману Владимира Орлова. Устанавливаются контакты и с другими композиторами, которые когда-то работали с Камерным театром. Продолжится работа и над классикой — будут поставлены „Царь-плотник“ Лортцинга, опера Гайдна „Мир на луне“, моцартовское „Похищение из сераля“». Кроме того, он отметил использование русского языка при постановке переводных опер: «Камерный театр создавался в начале 70-х, то есть в то время, когда все оперы зарубежных композиторов могли идти только на русском языке. Это был принцип театра, это был принцип Покровского. Слово, на которое он обращал особое внимание, неизменно было во главе угла. Но наступили иные времена −90-е годы, когда нам пришлось много ездить за рубеж, и импресарио, которые заказывали нам те или иные произведения, хотели, чтобы мы исполняли их на языке оригинала. Сейчас мы возвращаемся к прежнему принципу, опера „Дон Жуан“ восстановлена в том виде, в котором ее поставил Покровский в 1987 году и исполняется на русском языке. В этом же направлении мы будем двигаться и дальше. При этом в нашем творческом багаже остается и возможность на гастролях исполнять эту оперу по-итальянски. Но мы работаем в первую очередь для нашего зрителя»^[5].

Современный репертуар

• 29 мая 2012 года В.Кобекин "Каприччио в черном и белом"
• 25 ноября 2011 года. В.А. Моцарт "Идоменей"
• 9 октября 2011 года. В.Гаврилин "Русская тетрадь"
• 20 сентября 2011 г. Ю.Буцко, Ф.Пуленк. «Голос»
• 8 сентября 2011. А.Лорцинг «Царь и плотник»
• 17 декабря 2010 года. И. Стравинский. «Похождения повесы»
• 8 сентября 2010 г. Дж. Б.Перголези, И.Стравинский. «Контракт для Пульчинеллы с оркестром, или Посторонним вход разрешен»
• 29 апреля 2010 года. Н.Сидельников. «Бег»
• 23 января 2010 года. В. А. Моцарт. «Дон Жуан, или Наказанный развратник»
• 6 марта 2009 г. В.Ребиков. «Дворянское гнездо»
• 22 мая 2009 года. Г. Ф. Телеман. «Пимпиноне»
• 22 мая 2009 года. М.Таривердиев. «Ожидание»
• 31 октября 2009 года. В. А. Моцарт. «Так поступают все женщины»
• 4 декабря 2009 года. С.Кортес. «Юбилей», «Медведь»
• 22 марта 2008 года. Т.Камышева. «Приключения Чиполлино»
• 28 ноября 2008 года. П. И. Чайковский. «Черевички»
• 21 декабря 2007 года. В.Дашкевич. «Ревизор»
• 17 февраля 2006 года. Ш.Чалаев. «Кровавая свадьба»
• 24 марта 2006 года. Д.Шостакович. «Век DSCH»
• 28 мая 2005 года. О.Николаи. «Виндзорские проказницы»
• 24 сентября 2004 г. В. А. Моцарт. «Волшебная флейта»
• 27 января 2002 года. Дж. Пуччини. «Плащ», «Джанни Скикки»
• 3 ноября 2002 года. Г. Ф. Гендель. «Юлий Цезарь и Клеопатра»
• 1 марта 2001 года. В. А. Моцарт. «Свадьба Фигаро»
• 14 июня 2000 года. М. П. Мусоргский. «Сорочинская ярмарка»
• 3 декабря 1989 года. С.Прокофьев «Сергей Сергеевич Прокофьев — детям»
• 17 октября 1998 года. К.Монтеверди. «Коронация Поппеи»
• 30 июня 1982 года. Димитрий Ростовский. «Ростовское действо»
• 6 апреля 1979 года. Б.Бриттен. «Давайте создадим оперу»
• 12 сентября 1974 г. Д.Шостакович. «Нос»

Труппа

Художественно-руководящий персонал

• Кисляров, Михаил Степанович, главный режиссёр
• Агронский, Владимир Ильич, главный дирижёр
• Иванова, Ольга Тимофеевна, режиссёр-постановщик
• Меркулов, Игорь Владимирович, режиссёр-постановщик
• Ивакин, Владимир Алексеевич, главный художник по свету

Солисты

Алексеенко, Ирина Андреева, Елена Байков, Сергей Бартенева, Ирина Березанская, Ольга Бобров, Роман Бойко, Анатолий Болучевский, Евгений Большакова, Екатерина Боровков, Виктор Ветрова, Татьяна Вялых, Игорь Гейне, Михаил Геника, Людмила Дейнека-Бостон, Ольга Дружинин, Борис Захаров, Анатолий Ибраимов, Эдем

Калабин, Юрий Казачков, Леонид Курманова, Ирина Лемешева, Мария Липовенко, Татьяна Мартынова, Александра Моисеева, Юлия Молчанов, Борислав Морозов, Алексей Мочалов, Алексей Нарская, Ирина Остроумов, Сергей Палий, Максим Патрушева, Мария Пекелис, Александр Преображенская, Виктория Пьянова, Ирина

Радивоник, Ярослав Родин, Виталий Рубинова, Злата Соколенко, Людмила Соколова, Раиса Старухина, Олеся Сулимов, Алексей Суранова, Евгения Тархов, Борис Федотова, Татьяна Федоренко, Валерий Ферзба, Екатерина Филин, Кирилл Шевчук, Роман Шимаров, Владимир Щемлев, Николай Юкавский, Герман Яковлева, Нина

Стажерская группа

Режиссеры

• Наталия Анастасьева
• Денис Азаров
• Екатерина Василёва

Солисты

• Татьяна Конинская
• Александра Наножкина
• Андрей Цветков-Толбин

Литература

• Б. А. Покровский ставит советскую оперу. М., 1989.

Адрес и телефоны

Адрес театра: Москва, ул. Никольская, д.17.

Проезд метро до станций: Лубянка, Театральная, Площадь Революции.

Администрация: 606-01-08

Касса: 606-70-08

Примечания

1. ↑ ^{1 2 3} Камерный музыкальный театр. Исторический экскурс
2. ↑ Ленинградский проспект, дом 71 (адмиральский дом)
3. ↑ Известия. Дирижер Лев Оссовский: «Наше сотрудничество с Покровским начиналось с электропроводки»
4. ↑ «Дела давно минувших дней, преданья старины глубокой…». Послесловие к фестивалю спектаклей Бориса Покровского
5. ↑ МИХАИЛ КИСЛЯРОВ: Мы работаем для зрителя и ему все должно быть понятно

Ссылки

• Официальный сайт театра — информация об истории театра и репертуаре.
• Театр в Живом Журнале.