Бугаку

Двое актёров исполняют танец бугаку

Бугаку (яп. 舞楽^?, букв. «танцевальный театр»^[1] либо «танец и музыка»^[2][3]) — японское музыкально-танцевальное представление^[4][5]. Является частью гагаку — исполнительских традиций, которые независимо от происхождения и форм опекаются Императорским двором^[6]. Созданный в 701 году с целью практического освоения придворной культуры Китая, бугаку до конца периода Хэйан (794—1185) существовал только как придворный театр, а затем стал частью буддийских ритуалов и синтоистских обрядов и праздников во всей Японии, вместе с тем сохраняя свой статус при дворе^[7].

В рамках бугаку впервые был разработан и применён дзё-ха-кю (вступление-развитие-завершение) — композиционно-ритмический принцип, ставший универсальным и для других театральных форм Японии. Современный репертуар бугаку составляют как масочные, так и безмасочные танцы^[8].

История бугаку

В 701 году в Японии приступила к работе императорская академия музыки под названием Гагакурё^[9], которая согласно реформе Тайка подчинялась ведомству Дзибусё, контролировавшему деятельность, связанную с различного рода церемониями^[2]. Задачей академии было освоение китайской придворной музыкальной традиции^[10]; в её состав вошло более 400 профессиональных музыкантов и их учеников. Большинство преподавателей были родом из Китая и Кореи^[9]. В первом отделении Гагакурё изучались танская музыка и танцы тогаку, во втором — корейская музыка и танцы комагаку^[11]. Изначально словом «бугаку» называлась совокупность танцев и музыки различных народов, пользовавшихся популярностью в китайской столице Чанъань в VI—VIII веках^[2]. Со становлением Гагакурё в Японии так стали называть танцевально-музыкальные спектакли (оркестровые спектакли получили название кангэн («духовые и струнные»); в совокупности обе практики составляют гагаку — исполнительские традиции, опекаемые японским Императорским двором^[6])^[11].

Актриса бугаку в костюме

Расцвет искусства бугаку приходится на конец VII — начало IX века и связан с именами двух исполнителей — Овари-но Хамануси (733-?) и Ото-но Киёками (?-834). Первый, которого преемники называли основоположником театра бугаку, создал несколько десятков композиций, отличавшихся высоким артистизмом, и насытил иностранные танцы японскими элементами пластики; второй занимался адаптацией мелодий, пришедших с континента, к японскому вкусу^[11][12]. Кроме того, к IX веку в Гагакурё сложилась практика деления репертуара на «танцы левой стороны» (сахо-но маи; к ним относились японские, китайские, индийские танцы) и «танцы правой стороны» (ухо-но маи; к ним относились танцы корейского и маньчжурского происхождения, а также некоторые элементы представления гигаку)^[13]. В X веке популярность бугаку возросла настолько, что многие аристократы стали практиковать его в качестве личного развлечения^[14], обучаясь исполнению одного-двух танцев. Наиболее искусные из них получали право выступать на сцене вместе с профессиональными актёрами. Нередко аристократами-любителями устраивались домашние спектакли и состязательные выступления^[15].

В XI веке произошла реорганизация Гагакурё; с целью повышения уровня мастерства путём заложения принципа соревновательности был издан указ о разграничении обязанностей потомственных актёрских семей: отныне танцы левой стороны подлежало исполнять семье Кома, а танцы правой стороны — семье Оно. С конца XI века был установлен очень строгий контроль за профессиональными придворными исполнителями, что привело к утрате стилевой свободы актёров и жёсткой канонизации всех элементов спектакля^[15].

В период Камакура (1192—1333), когда власть в стране перешла в руки сословия самураев, Императорский двор был не в состоянии содержать актёров Гагакурё^[15], и представления бугаку постепенно переместились на территории буддийских храмов и синтоистских святилищ. И хотя до конца XVI века бугаку оставался в дворцовой практике ритуалов и праздников, но к тому времени большинство исполнителей уже растеклось по всей Японии. Вместе с тем снизился уровень исполнительского искусства, часть актёров предпочла другие профессии^[12][16]; ослабевал интерес к бугаку зрителей: на первый план вышли представления дэнгаку и саругаку, более удовлетворявшие вкусам воинского сословия^[12]. К периоду Токугава (1600—1868) осталось немногим более 90 актёров и музыкантов бугаку. Правительством Токугавы Иэясу при замке в Эдо была создана Момидзияма-гакусё (Театральная палата в Момидзияма), которая должна была обеспечивать проведение праздников и церемониалов при дворе. После Реставрации Мэйдзи, когда в Эдо была перемещена императорская резиденция, в 1890 году была проведена реорганизация внутри потомственного придворного цеха актёров бугаку. Было создано Гагакукёку — Управление придворного театра (ныне — театральное отделение Министерства двора — Кунайтё гакубу), что ещё более упрочило бугаку в качестве дворцового императорского театра^[16] и привело к его новому расцвету^[12]. В 1955 году придворная труппа бугаку получила высокий статус «национального культурного достояния»^[6][17]. В 1959 году актёры бугаку впервые выехали на гастроли и посетили с ними США^[18]. В настоящее время мастерство бугаку преподаётся в Токийском университете искусств и других художественных вузах; театр бугаку включён в большое число музыкально-песенно-танцевальных форм, опекаемых Императорских двором^[6][18]. В труппе актёров бугаку при Императорском Дворце состоят только мужчины^[19].

Устройство сцены

Изначально сцена бугаку организовывалась на открытом воздухе в пределах императорского дворца либо другой дворцовой постройки, позднее — на территории храмов и святилищ. В некоторых случаях (на период совершения ритуалов или праздников) сооружались временные подмостки произвольного размера из четырёх фрагментов, которые крепились в единую конструкцию и легко разбирались. Уже в VII веке сформировались два типа сцены бугаку: така-бутай («высокие подмостки») и сики-бутай («сцена-настил»). Така-бутай — квадратная деревянная сцена-коробка высотой около 90 см и площадью 7,32×7,32 м^[20], обрамлённая ярко-красной балюстрадой высотой 61 см. К двум противоположным сторонам така-бутай подходят две лестницы шириной 1,8 м с ярко-красными перилами (в некоторых случаях лестниц бывает четыре: по две с каждой из двух сторон)^[21].

Сики-бутай — настил, на котором происходит спектакль бугаку и который устанавливается поверх така-бутай, на земляной площадке или на сцене современного театра. Представляет собой состоящий из двух частей подиум, изготовленный из японского кипариса, высотой от 17,5 до 25 см и размерами 5,5×5,5 м. Сики-бутай всегда имеет одинаковое покрытие из тяжёлого камчатого зелёного полотна с цветочным рисунком^[21]. Остающееся пространство между ним и балюстрадой така-бутай по всему периметру накрывается плотным белым полотном. Иногда сики-бутай по углам также обрамляется балюстрадой. В случае, если спектакль проходит на открытом воздухе, устанавливаются две временные четырёхугольные завесы, служащие актёрам уборными (гакуя)^[22].

В общем случае специальных мест для зрителей не предусмотрено: они свободно располагаются вокруг сцены. Когда представление устраивается в императорском дворце, гости располагаются на стульях, а члены императорской фамилии — на почётных местах, изолированных от публики^[23].

Классификация танцев

В период расцвета бугаку в IX веке танцы подразделялись на танцы левой стороны (мандзайраку, тагюраку, кансю, хокутэйраку, тайхэйраку, карёбин, сюндэйка, мандзюраку, сандзю, бато, ранрёо) и танцы правой стороны (энгираку, ханнари, ринга, хассэн, байро, котё, хохин, тикю, китоку, гэндзёраку, насори). К танцам левой стороны относились исконно японские танцы, танцы, пришедшие в Японию из Китая и исполнявшиеся под мелодии тогаку, из Индии и исполнявшиеся под мелодии тэндзигаку, а также из Индокитая, исполнявшиеся под мелодии ринъюгаку. К танцам правой стороны относились корейские танцы в сопровождении музыки комагаку и маньчжурские танцы под музыку боккайгаку^[22], а также некоторые элементы представления гигаку. По мнению учёных, своё название танцы левой и правой стороны могли получить из-за того, что слева и справа от сцены бугаку в непосредственной близости от неё временно сооружались уборные гакуя, из которых на сцену и выходили актёры^[13].

После IX века, когда данные танцы перестали считаться иностранными, а придворные актёры и музыканты стали обрабатывать народные танцы и мелодии для представлений при дворе, появилась новая классификация репертуара по пяти тематическим разделам^[24][25]:

1. воинские танцы (бубу либо бу-но маи), отражающие мощь и славу добывших победу в сражении;
2. гражданские танцы (бумбу либо бун-но маи), воспевающие ценности жизни, культуру и природу;
3. детские танцы (варави-маи), исполняемые подростками в сложных красочных костюмах;
4. женские танцы (онна-маи). Исполняются в том числе мужчинами;
5. быстрые танцы (хасиримоно), в которых актёры в масках изображают сверхъестественных и мифологических существ^[24]. В общепринятом смысле танцы этой группы не являются быстрыми, а получили название хасиримоно («танец с бегом»), поскольку при их исполнении актёр передвигается по всей площадке, в отличие от других танцев, в которых действие разворачивается на пространстве не больше одного метра^[26].

В настоящее время весь репертуар бугаку разделяется на четыре категории по происхождению^[26]:

1. музыка и танцы добуддийских времён, обработанные в канонах бугаку (адзума-асоби, ниндзё-маи, ямато-маи), реконструкции танцев ритуально-обрядового характера (кумэ-маи, киси-маи, татэфуси-маи, кудзу-но маи, цукуси-маи, мороката-маи, хаято-маи, госэти-но маи, тамаи);
2. заимствованные вместе с буддизмом танцы левой и правой стороны;
3. народные песни сайбара, обработанные в стиле гагаку, и китайские стихи роэй;
4. новые композиции и танцы, сочиняемые либо адаптируемые современными музыкантами^[26].

Некоторые из танцев бугаку являются песенными; часть исполняется актёрами в масках^[8][27].

Музыка и музыканты бугаку

Музыка, сопровождающая бугаку, включает мелодии как японского, так и иностранного происхождения. По мнению некоторых исследователей, изначально музыка японского происхождения была снабжена текстом, который пелся под аккомпанемент, а на данный момент этот текст утрачен^{[28][к. 1]}. Танцы левой стороны исполняются под аккомпанемент трёх духовых и трёх ударных инструментов: поперечной бамбуковой флейты рютэки, небольшого бамбукового гобоя хитирики, губного орга́на сё, бронзового гонга сёко, а также барабанов тайко и какко. Для танцев правой стороны используются бамбуковая флейта комабуэ, гобой хитирики, гонг сёко, двойной барабан сан-но цудзуми и большой барабан тайко. Кроме того, по двум сторонам сцены устанавливаются два больших барабана дадайко (до 2 метров в диаметре, с учётом декора — резной металлической рамы — более 6 м в высоту)^[29].

• 

  Губной орган сё

• 

  Бамбуковый гобой хитирики

• 

  Бамбуковая флейта рютэки

• 

  Барабан тайко

В основе музыкальной композиции бугаку лежит одна мелодия, которая одновременно воспроизводится на нескольких инструментах и повторяется с небольшими вариациями^[30]. Ансамбль музыкантов бугаку составляет шесть-восемь человек^[29]; они размещаются на специальном подиуме позади сцены либо непосредственно на сцене така-бутай у задней её стороны, за пределами сики-бутай^[22] в шахматном порядке так, чтобы каждый был виден зрителю. Большую роль в спектакле играет зрительный образ исполнителей. По словам доктора искусствоведения Н. Анариной, «прекрасны сосредоточенные лица музыкантов и их строгие и изящные позы во время музицирования <…> работа музыкантов представляет собой хорошо поставленный спектакль-ритуал, который формирует возвышенное настроение у зрителей»^[30].

Элементы представления

Костюмы

Актёр бугаку в костюме и маске

В отсутствие декораций костюмы, маски и дополнительные аксессуары являются главными декоративными элементами представления. Как правило, костюм бугаку настолько сложен, что актёр не способен в одиночку его одеть: в этом ему помогают два специально обученных человека (один находится перед актёром, а другой — за ним). Так, например, костюм в воинском танце китайского происхождения тайхэйраку состоит из 18 элементов (включая головной убор и обувь)^[31].

Костюмы бугаку разнообразны по сочетаемости элементов и покрою (значительное число составляют платья неяпонского происхождения с круглой горловиной), цвету, типу тканей. С веками влияние на костюмы оказывала эволюция используемой при их создании техники^[32]. Для завезённых в Японию танцев левой стороны стандартны одежды красного цвета, для танцев правой стороны — зелёного^[33].

Маски

В бугаку используются 22 различные маски, названия которых также являются названием музыкальной композиции, сопровождающей танец, и самого танца^[27]. Многие маски окрашены в яркие цвета и изображают утрированное гротескное выражение лица. Одни маски представляют собой человеческие лица неяпонского типа, другие — образы фантастических существ и морды животных^[28].

Все маски бугаку классифицируются по четырём категориям, в зависимости от характера танца, в котором они используются. В первую категорию т. н. «ровных танцев» хирамаи относятся десять масок: синторисо, тикю, тайсотоку (синсотоку), онинтэй (коробасэ), аякири, котокураку, ама, ни-но маи (эмимэн + харэмэн), сайсоро, сорико. Вторую категорию составляют маски воинских танцев: синно (сандзю) и китоку (китоку коикути, китоку банко). Третья категория включает маски для быстрых танцев, т. н. «танцев с бегом» хасиримаи: коондзю, бато, гэндзёраку, рёо (ранрёо) и насори. Пятую категорию т. н. «разных масок» составляют тэндо, сиси, сомакуся, босацу и сэссэн^[27]. Единственной женской маской в бугаку является маска аякири^[34].

Маска аякири

Маска бато

Маска гэндзёраку

Маска рёо

Помимо вышеозвученного, существуют и другие принципы разделения масок на категории:

• по материалу, из которого они сделаны, — камэн (деревянные маски, таких большинство) и дзомэн (маски из ткани или бумаги)^[35];
• по размеру — таймэн, тюмэн, сёмэн (большие, средние и малые, соответственно). Самые большие имеют размер 29,8 × 21,9 × 16,1 (длина × ширина × высота в сантиметрах), самые маленькие — 19 × 16 × 10^[27][35].

В отличие от других видов театральных масок Японии, маски бугаку имеют подвижные части: открывающиеся и закрывающиеся глаза, двигающийся подбородок, поворачивающийся вправо и влево нос, вертикально двигающиеся щёки. Движениями отдельных частей маски актёр может управлять с помощью прикреплённых к ним ниток или просто пальцами^[36][37].

Реквизит

Манекен, изображающий актёра бугаку

Ниже представлены вещи, используемые актёрами в танце либо являющиеся дополнением к костюму^[38][32][39]:

• ветка деревца сакаки (непременный аксессуар танцев кагура, входящих в репертуар бугаку);
• миниатюрные чашечки доки и маленькие кувшинчики хэйси для саке;
• табуретки (перед некоторыми танцами на них располагаются актёры);
• драгоценный пятицветный глиняный камень тама около 20 см в диаметре;
• хэби (свёрнутая в кольцо змея);
• искусственные веточки сакуры (либо других цветов) длиной около 20 см;
• барабанные палочки бати;
• крылья ханэ, которые крепятся к плечам;
• соломенный плащ мино;
• бамбуковая шляпа каса;
• копьё хо длиной до 3 м;
• шест сао длиной более 3 м;
• меч тати (соответствует реальному мечу по весу и размеру, имеет орнаментированные ножны и рукоятку);
• жезл сяку.

Некоторые аксессуары (ветки, шесты, мечи, жезлы) в представлениях играют роль торимоно, то есть магических вещей, помогающих актёру взаимодействовать с богами^[39].

Ход представления

Представление бугаку подчинено строгим правилам и канонам. Оно начинается с торжественного неспешного выхода музыкантов и их размещения^[40]. Следом на сцену поочерёдно выходят все актёры, участвующие в спектакле, и исполняют короткий танец эмбу (фурихоко) с целью очищения пространства представления. Затем последовательно исполняются гражданские, воинские и динамичные танцы; при этом в каждой группе обязательно попарно (т. н. таигаймаи^[41]) исполняются танцы левой и правой стороны^[42], в таком случае первый танец характеризуется как омогаку («благородная музыка»), а второй как тобу («ответный танец»)^[17]. Завершает действо постепенный уход со сцены его участников^[43].

Спектакль бугаку, так же как и музыка гагаку в целом, подчиняется композиционно-ритмическому правилу дзё-ха-кю, заимствованному из китайских музыкальных теорий, где дзё — вступление, ха — развитие, кю — завершение. Универсальность этого правила в бугаку заключается в том, что здесь принципу подчинены не только музыка и композиция спектакля, но и композиция и темпоритм каждого танца и отдельного движения. Нарастание темпоритма в спектакле и в каждом танце создаёт эффект нарастания драматизма и напряжённости действия^[36][42]. Впервые появившись в бугаку, дзё-ха-кю стал универсальным принципом и для других традиционных театральных форм Японии^[8][44].

Комментарии

1. ↑ В некоторых постановках бугаку иностранного происхождения актёры иногда произносят короткие возгласы (саэдзури), которые, однако, не содержат в себе смысла^[28].

Примечания

1. ↑ Анарина, 2008, с. 69
2. ↑ ^{1 2 3} Иофан, 1974, с. 216
3. ↑ Ortolani, 1995, p. 298
4. ↑ Конрад, 1978, с. 139
5. ↑ Гришелёва, 1977, с. 7
6. ↑ ^{1 2 3 4} Анарина, 2008, с. 77
7. ↑ Анарина, 2008, с. 108
8. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 109
9. ↑ ^{1 2} Ortolani, 1995, p. 41
10. ↑ Анарина, 2008, с. 70
11. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 73
12. ↑ ^{1 2 3 4} Гришелёва, 1977, с. 8
13. ↑ ^{1 2} Ortolani, 1995, p. 42
14. ↑ Анарина, 2008, с. 74
15. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 75
16. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 76
17. ↑ ^{1 2} Гришелёва, 1977, с. 11
18. ↑ ^{1 2} Гришелёва, 1977, с. 12
19. ↑ Kimiko, 1991, p. 24
20. ↑ Анарина, 2008, с. 78
21. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 79
22. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 80
23. ↑ Гришелёва, 1977, с. 9
24. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 81
25. ↑ Ortolani, 1995, pp. 44—45
26. ↑ ^{1 2 3} Анарина, 2008, с. 82
27. ↑ ^{1 2 3 4} Анарина, 2008, с. 86
28. ↑ ^{1 2 3} Гришелёва, 1977, с. 10
29. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 103
30. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 104
31. ↑ Анарина, 2008, с. 83
32. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 84
33. ↑ Ortolani, 1995, p. 47
34. ↑ Анарина, 2008, с. 89
35. ↑ ^{1 2} Ortolani, 1995, p. 48
36. ↑ ^{1 2} Иофан, 1974, с. 218
37. ↑ Иофан, 1974, с. 219
38. ↑ Ortolani, 1995, p. 49
39. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 85
40. ↑ Анарина, 2008, с. 105
41. ↑ Коллектив авторов. Бугаку // Боги, святилища, обряды Японии. Энциклопедия синто / Отв. ред. А. Н. Мещеряков. — Москва: РГГУ, 2010. — С. 292. — 336 с. — (Orientalia et Classica: Труды Института восточных культур и античности). — 1200 экз. — ISBN 978-5-7281-1087-3
42. ↑ ^{1 2} Анарина, 2008, с. 106
43. ↑ Анарина, 2008, с. 107
44. ↑ Malm, 1977, p. 17

Литература

Книги

• Анарина Н. Г. История японского театра. Древность и средневековье: сквозь века в XXI столетие. — Москва: Наталис, 2008. — 336 с. — 1000 экз. — ISBN 978-5-8062-0290-2
• Гришелёва Л. Д. Театр современной Японии. — Москва: Искусство, 1977. — 237 с. — 25 000 экз.
• Иофан Н. А. Театр и музыка // Культура древней Японии / Отв. ред. Виноградова Н. А.. — Москва: Главная редакция восточной литературы издательства «Наука», 1974. — С. 203-244. — 261 с. — 15 000 экз.
• Конрад Н. И. Литература и театр / Отв. ред. тома Храпченко М. Б.. — Москва: Наука, 1978. — 462 с. — (Избранные труды). — 8000 экз.
• Bethe M., Nishikawa K. Bugaku masks. — Kodansha International Ltd., Shibundo, 1978. — 194 p. — (Japanese arts library). — ISBN 978-0-8701-1312-3
• Harich-Schneider E. Rhythmical patterns in Gagaku and Bugaku. — E.J. Brill, 1954. — 109 p. — (Ethno-musicologica).
• Ortolani B. Bugaku // The Japanese theatre: from shamanistic ritual to contemporary pluralism. — Princeton University Press, 1995. — P. 39—53. — 375 p. — ISBN 0-691-04333-7
• Wolz C. Bugaku: Japanese court dances, with the notation of basic movements and of nasori. — Asian Music Publication, 1971. — 181 p.

Статьи

• Cagnoni P. Note sulle origini у sulla funzione della maschera nel dramma giapponese antico (англ.) // Il Giappone. — Instituto Italiano per l`Africa у l`Oriente, 1966. — Т. 6. — С. 95—110.
• Kimiko O. Japanese Approaches to the Study of Dance (англ.) // Yearbook for Traditional Music. — International Council for Traditional Music, 1991. — Т. 23. — P. 23—32.
• Malm J. R. The Legacy to Nihon Buyō (англ.) // Dance Research Journal. — Congress on Research in Dance, 1977. — В. 2. — Т. 9. — P. 12—24.

Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии.