Ригодон

Давид Тенирс Младший (1610—1690)
«Таверна с парой танцоров» (1645)
(судя по характеру танца, пара отплясывает ригодон)

Ригодо́н (фр. rigaudon, rigodon ; также варианты написания rigadon, rigadoon) — старинный парный танец провансальских крестьян, весьма распространённый в XVII – XVIII веках как бальный и сценический танец, а впоследствии занявший своё место в академической музыке, как исторический артефакт.

Характерные признаки

Ригодон – танец, выдержанный в двухдольном (2/2, Alla breve) или четырёхдольном размере,^[1] состоящий из трёх-четырёх, но большей частью из трёх восьмитактных реприз, из которых третья должна отличаться по характеру от предыдущих, а по свидетельству Иоганна Маттезона, должна даже быть выдержана в более низком регистре, чтобы главные темы ярче выделялись на её фоне.^[2] Ригодон — танец весёлого жизнерадостного характера, проходящий в скором и очень бодром движении. Начинается с ¼ затакта, а при окончании захватывает третью четверть.^[3]

Происхождение танца

Есть предположение, что название происходит от фамилии французского танцмейстера Риго (фр. Rigaud ), который адаптировал эту примитивную сельскую пляску к требованиям сцены и ввёл в городскую бытовую среду.^[4]. В частности, такова версия Жан-Жака Руссо. Но большинство исследователей подвергают эту версию сомнению. Например, Курт Закс считает, что в основе названия – итальянские слова rigodere, rigodone, rigalone, что значит – хороводный танец. Другие полагают, что название «ригодон» происходит от старо-немецкого слова riegen или французского rigoler – танцевать.^[1] Третьи допускают вероятность происхождения названия от припева старинной плясовой песни ric-din-don, или же от итальянского слова rigodere – опять, снова веселиться.^[5]

Как и подавляющее большинство старинных танцев, ригодон произошёл от бранля, популярного на юге Франции (Прованс, Дофине, Лангедок). В этом танце получила выражение свойственная южанам подвижность, быстрота и темперамент. Основные движения – влево, поочерёдная смена пар, лёгкие подпрыгивания на одной ноге с выносом свободной ноги вперёд, вращение под руку с девушкой. Композиционный рисунок танца в различных местностях имел свои особенности: в Провансе – круг (хоровод), в Бургундии – линии. Живой характер ригодона сближает его с такими танцами, как бурре и монтаньяр.^{[комм. 1]} Чаще всего деревенский ригодон танцевали под самый простейший аккомпанемент (фр. accompagnement, accompagner — сопровождать) игры на скрипке, а также пения танцующих и наблюдающих. Нередко исполнители вместе со зрителями отбивали такт ударными инструментами в виде сабо, деревянных башмаков.^[6][7]

Ригодон как придворный танец

Ж.-Ф. Рамо (1683-1764)
Ригодон из оперы "Дарданус", 1739г. (фр. "Dardanus")

Примерно с конца XVII века, ригодон приобрёл известность в качестве придворного танца, сделавшись более размеренным и торжественным. Однако, известен любопытный факт: Мари Камарго (1710–1770) первая выступила против правил придворного театра и вынесла на его сцену танец более быстрого, оживлённого темпа, то есть, не в придворной, а именно в сельской, простонародной версии. Наибольший успех она снискала в исполнении гавота, менуэта, паспье и ригодона. А для того, чтобы облегчить исполнение заносок ^{[комм. 2]}, введённых ею в танец, Камарго сняла с туфель каблук, укоротила юбку и убрала излишние украшения. Новая модификация костюма позволила ей обогатить технику сценического танца ранее неизвестными приёмами и сделать его более виртуозным, лёгким и грациозным.^[7]

Тогда же, в конце XVII века в качестве одной из частей ригодон вошёл в инструментальную танцевальную сюиту французских, немецких и английских композиторов. Так же ригодон занял почётное место номера в балетах и балетных дивертисментах опер французских композиторов XVII – XVIII веков: Ж.-Б. Люлли (Ригодон из героической пасторали «Ацис и Галатея»), Г.Ф. Генделя («Музыка на воде», Rigaudon из Сюиты №3 соль мажор, HWV 350), Ж.-Ф. Рамо, Ф.-А. Филидора, А. Кампра и других)^[6].

И в XVIII веке ригодон также оставался наиболее демократичным из всех популярных салонных танцев. Многие танцмейстеры ^{[комм. 3]} охотно включали его в «бальное меню», чтобы освежить несколько наскучивший ряд обычных церемониальных танцев.^[6]

Ригодон в музыке XIX и XX века

К началу XIX века ригодон как танец полностью вышел из обихода и воспринимался как устаревший. Однако эта форма отнюдь не была забыта в искусстве. Известны многочисленные примеры использования ригодона в музыке XIX – XX веков. К этому жанру обращались Э. Григ (Сюита «из времён Гольдберга» - Aus Holbergs Zeit, V.Rigaudon (Allegro con brio)), М. Равель («Гробница Куперена» - Le tombeau de Couperin, IV. Rigaudon), С. Прокофьев (Пьеса №3, Ригодон, из «Десяти пьес» ор.12; «Ригодон» для скрипки и фортепиано из оперы «Война и мир»).

Во время Первой Мировой войны французский композитор Эрик Сати написал фортепианную пьесу «Кошачья серенада», содержащую в себе ригодон (с ехидным посвящением известному композитору Полю Дюка):

«… Проснись скорее, красавица <...> и слушай голос своего возлюбленного. <...> – Вот, он играет ригодон. <...> Вот внизу под балконом он снова щиплет струны, снова подхватывает свой ригодон и насморк. Неужели ты не хочешь его опять полюбить, красавица? Ведь это поэт!.. Старый поэт!..»^[8]

— (Эрик Сати, «Предпоследние мысли», часть II, Кошачья серенада, 1915 г.)

Ссылки на музыкальные примеры

• Henry Purcell. Rigadoon in C major Z.653
• André Campra. Rigaudon du Idomeneus (from the "Idoménée", Tragédie en musique)
• Jean-Philippe Rameau. Pièces de Clavecin, Suite in E minor - 6.Rigaudons I et II
• Jean-Philippe Rameau. Naïs Rigaudons (from the Orchestra Suite "Naïs and Zoroastre")
• Jean-Philippe Rameau. Rigaudon from the " Dardanus", Tragédie en musique. (piano version)
• Edvard Grieg. "From Holberg's Time" Suite, Op. 40 - V. Rigaudon
• Maurice Ravel. Le Tombeau de Couperin - IV. Rigaudon
• С.Прокофьев. "Десять пьес" для фортепиано ор.12, №3 Ригодон

Комментарии

1. ↑ Монтаньяр — французский старинный групповой танец, который исполнялся в сопровождении волынки и двух труб. Как правило, в нём участвовало не менее восьми пар, которые располагались в линию. Музыкальный размер 3/8, темп умеренно-подвижный.
2. ↑ Заноски — скрещивание ног в воздухе в 5-й позиции во время прыжка
3. ↑ Танцмейстер (нем. Tanzmeister) — 1) устар. учитель танцев; 2) то же, что балетмейстер.

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Музыкальная энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия, Советский композитор. Под ред. Ю. В. Келдыша. 1973—1982. - стр.428
2. ↑ Риман Г. Музыкальный словарь (Пер. с нем. Б.П. Юргенсона, доп. рус. Отделением). — М.: Директ Медиа Паблишинг, 2008.
3. ↑ Брокгауз Ф.А., Эфрон И.А. - Энциклопедический словарь
4. ↑ Булучевский Ю., Фомин В. Краткий музыкальный словарь. — М.: Музыка, 2005
5. ↑ Михельсон А.Д. Объяснение 25000 иностранных слов, вошедших в употребление в русский язык, с означением их корней. 1865.
6. ↑ ^{1 2 3} Худеков С.Н. История танцев. Ч.2. СПб.,1914.
7. ↑ ^{1 2} Балет. Энциклопедия, СЭ, 1981г. - стр.460
8. ↑ Юрий Ханон Три Инвалида. — СПб.: Центр Средней Музыки, 2011. — С. 319.