- Фредди Хаббард
-
Фредди Хаббард
Frederick Dewayne "Freddie" Hubbard
Концерт в Рочестере, Нью-Йорк, 1976 год.Основная информация Полное имя Фредерик Дивэйн Хаббард
Дата рождения Место рождения Дата смерти 29 декабря 2008 (70 лет)
Годы активности 1958—2008
Страна Профессии Жанры Псевдонимы «Фредди» (англ. Freddie)
http://www.freddiehubbardmusic.com/ Фредерик Дивэйн «Фредди» Хаббард (7 апреля 1938 — 29 декабря 2008)[1] — американский джазмен-трубач, известен начиная с 1960-х годов как музыкант, игравший в стилях би-боп, хард-боп и пост-боп. Его неповторимый стиль оказал влияние на многих джазменов и открыл новые перспективы би-бопа[2].
Содержание
Биография
Ранний этап карьеры
Хаббард начал играть на мелофоне и трубе в школьном бэнде полной школы Arsenal Technical в Индианаполисе, штат Индиана. Трубач Ли Кацман, поработавший вместе со Стэном Кентоном, рекомендовал его к обучению в Консерватории Артура Джордана (ныне Джордановский Колледж изящных искусств при Университете Бутлер), где он обучался вместе с Максом Вудбари, ведущим трубачом Индианаполисского Симфонического Оркестра. В годы своей молодости Хаббард немного поиграл вместе с братьями Монком и Уэсом Монтгомери, контрабасистом Ларри Ридли и саксофонистом Джеймсом Спраудингом. В 1958 году в возрасте 20-ти лет он переехал в Нью-Йорк и начал играть с ведущими джазовыми музыкантами своего времени: Филли Джо Джонсом, Сонни Ролинсом, Слайдом Хэмптоном, Эриком Долфи, Джей Джей Джонсоном, Куинси Джонсом. В июне 1960 года Хаббард записал свою первую композицию в качестве солиста — Open Sesame — с саксофонистом Тиной Брукс, пианистом МакКой Тёрнер, контрабасистом Сэмом Джонсом и ударником Клиффордом Джарвисом. В декабре 1960 года Хаббарда пригласили поучаствовать в фестивале Ornette Coleman’s Free Jazz, после того как Коулман услышал иго игру в дуэте с Доном Черри[3].
Поле этого, в мае 1961 года Хаббард принял участие в записи альбома Джона Колтрейна «Olé Coltrane», позже он с Эриком Долфи участвовал в записи ещё одного альбома Колтрейна — «Africa/Brass». В августе 1961 года Хаббард записал одну из своих наиболее известных композиций — «Ready for Freddie» — которая стала первым плодом его сотрудничества с саксофонистом Уэйном Шортером. Хаббарт познакомился с Шортером в 1961 году, заменив Ли Моргана в коллективе Арта Блэйки «Jazz Messengers». Он принимал участие в записях многих композиций бэнда, в том числе «Caravan», «Ugetsu», «Mosaic» и «Free For All». Хаббард сотрудничал с Блэйки вплоть до 1966 года, когда он покинул «Jazz Messengers», создав первый из своих небольших бэндов, в котором, помимо прочих играли пианист Кенни Бэррон и ударник Луис Хэйс. Именно в это время Фредди начал развивать собственное понимание звука, постепенно дистанцируясь от сильного влияния, которое оказали на него в ранние годы Клиффорд Браун и Ли Морган, благодаря этому он выиграл в номинации «Новая звезда — трубач» по версии авторитетного журнала Downbeat[4].
Его альбом этих времён "The Artistry of Freddie Hubbard" (1962) был переиздан в 1982 году на советской фирме "Мелодия" (С60 18211-2) под названием "Искусство Фредди Хаббарда". Состав бэнда: Фредди Хаббард - труба, Кертис Фуллер - тромбон, Джон Гилмор - саксофон, Томми Флэнеген - фортепиано, Aрт Дэйвис - контрабас и Луис Хейс - ударные.
На протяжении 1960-х годов Хаббард в качестве исполнителя принимал участие в записи большинства важнейших альбомов того времени, как то альбомы Оливера Нельсона «The Blues» и «Abstract Truth», Эрика Долфи «Out to Lunch», Херби Хэнкока «Maiden Voyage» и Уэйна Шортера «Speak No Evil»[5]. На протяжении десятилетия он широко сотрудничал со студией Blue Note Records: восемь альбомов в качестве солиста бэнда и двадцать восемь в качестве исполнителя[6]. О Хаббарде говорили как о «самом замечательном трубаче поколения музыкантов, с одной стороны игравших „тоновый“ джаз, а с другой, принадлежавших к атоновому направлению»[7] . К тому же, Хаббард никогда не принимал полностью концепцию фри-джаза, который проявился в двух его знаковых альбомах: «Coleman’s Free Jazz» и «Coltrane’s Ascension».
Поздняя карьера
В 1970-х годах Хаббард достиг наибольшей популярности, связанной с серией альбомов, записанных в сотрудничестве с Кридом Тэйлором и его студией CTI Records и затмивших таких мэтров как Стэнли Тёррентайн, Хьюберт Лоуз и Джордж Бенсон[8]. К тому же, альбомы начала десятилетия — «Red Clay», «First Light», «Straight Life» и «Sky Dive» — были положительно восприняты публикой и вошли в число его лучших работ, а вот альбомы второй половины 70-х годов части критиковались за излишнюю коммерциализацию. Альбом «First Light» в 1972 году выиграл премию «Гремми», в его записи приняли участие пианисты Херби Хэнкок и Ричард Вьяндс, гитаристы Эрик Гэйл и Джордж Бенсон, контрабасист Рон Картер, ударник Джек Де Жоне и перкуссионист Аирто Морейра[9]. В 1994 году Фредди в соавторстве с чикагской вокалисткой Катрин Уитни выпустил римейк альбома «First Light»[10].
В 1977 году Хаббард присоединился к экс-членам Квинтета Майлса Дэйвиса Херби Хэнкоку, Тони Вильямсу, Рону Картеру и Уэйну Шортеру, с которыми дал несколько совместных концертов. Несколько записей этих концертов были изданы в серии VSOP: VSOP: The Quintet, VSOP: Tempest in the Colosseum (оба — 1977 года) и VSOP: Live Under the Sky (1979 года)[2]. Хаббард играл партию трубы при записи трека «Zanzibar» в альбоме Билли Джоэла «52nd Street» (1978 год), выигравшем премию «Гремми» в номинации «Альбом года» (1979 год). К конце композиции студийная музыка наложена на запись выступления Хаббарда; «чистая» студийная версия вышла только в сете Билли Джоэла «My Lives» в 2004 году.
В 1980-х годах Хаббард вновь выступал с собственным коллективом, получая весьма лестные отзывы критиков и играя на концертах и фестивалях в США и Европе, обыкновенно в компании Джо Хендерсона, сочетая в репертуаре хард-боп и модальный джаз. Хаббард дважды играл на легендарном Монтеррейском Джазовом фестивале (Monterey Jazz Festival) — в 1980 и 1989 (с Бобби Хатчерсоном). Он играл с Вуди Шоу, записывавшейся с ним в 1985 году, двумя годами позже Фредди записал «Stardust» с Бенни Голсоном. В 1988 году он возобновил сотрудничество с Артом Блэйки, записав с ним в Голландии «Feel the Wind». В 1990 году он появился в Японии, играя одну из первых ролей на Американо-японском джазовом фестивале, где также играли Элвин Джонс, Сонни Фочн, пианисты Джордж Дьюк и Бенни Грин, контрабасисты Рон Картер и Руфус Райд, вокалистка Салена Джонс. Он также выступал и на Варшавском джазовом фестивале; запись этого концерта вышла в альбоме «Live at the Warsaw Jazz Festival» (Jazzmen, 1992 год)[2]. Лучшие записи пришлись на лучшие годы его жизни[11].
В 2006 году Национальный Фонд Искусств присвоил Хаббарду высшую награду в мире джаза — NEA Jazz Masters Award.
29 декабря 2008 года газета The Indianapolis Star сообщила, что Фредди Хаббард умер в результате осложнений после сердечного приступа, перенесенного 26 ноября того же года. Хаббард скончался в округе Шерман-Оукс, Лос-Анджелес, Калифорния[12][13].
В последние годы Хаббард был тесно связан с фондом Jazz Foundation of America. Он рассказывал: «Когда у меня начались проблемы с сердцем и я не мог работать, The Jazz Foundation в течение нескольких месяцев оплачивал мои счета за жильё, благодаря им я сохранил свой дом! Спасибо богу за этих людей»[14] . Благотворительный фонд Jazz Foundation of America’s Musicians' ухаживал за Хаббардом на протяжении его болезни. После своей смерти он завещал фонду все свое имущество[15].
Дискография
В качестве солиста
Название Год Студия Open Sesame 1960 Blue Note Goin' Up 1960 Blue Note Hub Cap 1961 Blue Note Ready for Freddie 1961 Blue Note The Artistry of Freddie Hubbard 1962 Impulse! Hub-Tones 1962 Blue Note Here to Stay 1962 Blue Note The Body & the Soul 1963 Impulse! Breaking Point 1964 Blue Note Blue Spirits 1965 Blue Note The Night of the Cookers 1965 Blue Note Jam Gems: Live at the Left Bank 2001 Label M Backlash 1966 Atlantic High Blues Pressure 1968 Atlantic A Soul Experiment 1969 Atlantic The Black Angel 1970 Atlantic The Hub of Hubbard 1970 MPS Red Clay 1970 CTI Straight Life 1970 CTI Sing Me a Song of Songmy 1971 Atlantic First Light 1971 CTI Sky Dive 1973 CTI Freddie Hubbard/Stanley Turrentine In Concert Volume One 1974 CTI In Concert Volume Two 1974 CTI Keep Your Soul Together 1974 CTI Polar AC 1975 CTI High Energy 1974 Columbia Gleam 1975 Sony (Japan) Liquid Love 1975 Columbia Windjammer 1976 Columbia Bundle of Joy 1977 Columbia Super Blue 1978 Columbia The Love Connection 1979 Columbia Skagly 1980 Columbia Live at the North Sea Jazz Festival 1980 Pablo Mistral с Артом Пеппером 1981 Liberty Outpost 1981 Enja Splash 1981 Fantasy Rollin' 1982 MPS Keystone Bop Vol. 2: Friday & Saturday 1996 Prestige Keystone Bop: Sunday Night 1982 Prestige Born to Be Blue 1982 Pablo Ride Like the Wind 1982 Elektra/Asylum Above & Beyond 1982 Metropolitan Back to Birdland 1982 Real Time Sweet Return 1983 Atlantic The Rose Tattoo 1983 Baystate (Japan) Double Take c Вуди Шоу 1985 Blue Note Life Flight 1987 Blue Note The Eternal Triangle c Вуди Шоу 1987 Blue Note Feel the Wind с Артом Блэйки 1988 Timeless Times are Changing 1989 Blue Note Topsy — Standard Book 1989 Alpha/Compose Bolivia 1991 Music Masters At Jazz Jamboree Warszawa '91: A Tribute to Miles 2000 Starburst Live at Fat Tuesday’s 1992 Music Masters Blues for Miles 1992 Evidence MMTC: Monk, Miles, Trane & Cannon 1995 Music Masters New Colors 2001 Hip Hop Essence On The Real Side (70th Birthday Celebration) 2008 Times Square Records В качестве исполнителя- Mosaic (1961)
- Buhaina's Delight (1961)
- A Jazz Hour with Art Blakey's Jazz Messengers: Blues March (1961)
- Three Blind Mice (1962)
- Caravan (1962)
- Ugetsu (1963)
- Free For All (1964)
- Kyoto (1964)
- Stardust (1958)
- Olé Coltrane (1961)
- Africa/Brass (1961)
- Ascension (1965)
- Outward Bound (1960)
- Out to Lunch! (1964)
С Куртисом Фалером
- Soul Trombone (Impulse!, 1961)
- Cabin in the Sky (Impulse!, 1962)
- Doin' Allright (1961)
- Clubhouse (1964)
- The Other Side of Round Midnight (1986)
- Takin' Off (1962)
- Empyrean Isles (1964)
- Maiden Voyage (1965)
- Blow-Up (Soundtrack) (1966)
- VSOP (1977)
- VSOP: The Quintet (1977)
- VSOP: Tempest in the Colosseum (1977)
- VSOP: Live Under the Sky (1979)
- Round Midnight (Soundtrack) (1986)
С Эндрю Хиллом
- Pax (1965)
- Compulsion!!!!! (1965)
С Джо Хендерсоном
- Big Band (1996)
С Бобби Хатчерсоном
- Dialogue (Blue Note, 1965)
- Highway One (Columbia, 1978)
- Fingerpickin' (1958)
- Road Song (1968)
С Дюком Пирсоном
- Dedication! (1961)
- Sweet Honey Bee (1966)
- The Right Touch (1967)
С МакКоем Тёрнером
- Together (1978)
- Quartets 4 X 4 (1980)
Остальные
- Орнетт Коулман - Free Jazz: A Collective Improvisation (1960)
- Тина Брукс - True Blue (1960)
- Кенни Дрю - Undercurrent (1960)
- Джеки МакЛин - Bluesnik (1961)
- Оливер Нельсон - The Blues and the Abstract Truth (1961)
- Билл Эванс - Interplay (1962)
- Уэйн Шортер - Speak No Evil (1964)
- Сэм Риверс - Contours (1965)
- Сонни Ролинс - East Broadway Run Down (1966)
- Джордж Бенсон - The Other Side of Abbey Road (1969)
- Куинси Джонс - Walking in Space (1969)
- Леон Томас - A Piece of Cake (Palcoscenico Records)
- Сэнли Тёррентайн - Sugar (1970)
- Кенни Баррел - God Bless the Child (1971)
- Рэнди Вестон - Blue Moses (1972)
- Милт Джексон - Sunflower (1973)
- Чарльз Эарленд - Leaving This Planet (1973)
- Дон Селебский - Giant Box (1973)
- Билли Джоэл - 52nd Street (1978)
- Руфус - Numbers (1979)
- Джордж Кэблс - Cables' Vision (1979)
- Оскар Питерсон – Face to Face (1982)
- Роберто Авила & Сарава - Come to Brazil (1989)
- Кирк Лайтсэй Trio - Temptation (1991)
- Пончо Санчес - Cambios (1991)
Фильмография
- 1981 Studiolive (Sony)[16]
- 2004 Live at the Village Vanguard (Immortal)[17]
- 2005 All Blues (FS World Jazz)[18]
- 2009 Freddie Hubbard: One of a Kind
Примечания
- ↑ Obituary in Down Beat Magazine (online version)
- ↑ 1 2 3 [Фредди Хаббард (англ.) на сайте Allmusic Allmusic Biography]
- ↑ Martin Williams, sleevenotes to "Free Jazz" (1960)
- ↑ 2006 Fellowship Recipient: Freddie Hubbard
- ↑ Larkin, Colin. The Guinness Encyclopedia of Popular Music, Guinness, page 2018-2019, (1995) - ISBN 1561591769
- ↑ Freddie Hubbard: The Blue Note Years 1960-1965
- ↑ Berendt, Joachim E The Jazz Book. — Paladin, 1976. — P. 191.
- ↑ Scott Yanow Jazz on Record: The First Sixty Years, 2003, Backbeat Books, ISBN 0879307552, page 821
- ↑ [Фредди Хаббард (англ.) на сайте Allmusic Allmusic.com: First Light]
- ↑ gopammusic
- ↑ Yanow, Scott. Jazz: A Regional Exploration, Greenwood Press, page 184, (2005) - ISBN 0313328714
- ↑ Indy jazz trumpeter Freddie Hubbard dies
- ↑ Jazz Trumpeter Freddie Hubbard Dies
- ↑ jazzfoundation.org. 2009-13-10. URL: http://www.jazzfoundation.org/testimonials808.swf. Accessed: 2009-13-10. (Archived by jazzfoundation.org at http://www.jazzfoundation.org/testimonials808.swf )
- ↑ freddiehubbardmusic.com. 2009-13-10. URL: http://www.freddiehubbardmusic.com/index2.html. Accessed: 2009-13-10. (Archived by freddiehubbardmusic.com at http://www.freddiehubbardmusic.com/index2.html )
- ↑ [Фредди Хаббард (англ.) на сайте Allmusic AMG
- ↑ [Фредди Хаббард (англ.) на сайте Allmusic AMG
- ↑ [Фредди Хаббард (англ.) на сайте Allmusic AMG
Ссылки
- Биография на Jazztrumpetsolos.com
- Биография и избранные записи Grove Music Online
- Интервью в журнале Downbeat
- Дискография
- "Randy Brecker Selects Twelve Essential Freddie Hubbard Tracks", (Jazz.com)
- Freddie Hubbard Remembered at NPR Music
- Видео: Фредди Хаббард и Херби Ханкок, Джо Хендерсон, Тони Вильямс, Рон Картер играют в клубе "Birdland"
- Видео: Фредди Хаббард играет "Cherokee"
Категории:- Персоналии по алфавиту
- Музыканты по алфавиту
- Родившиеся 7 апреля
- Родившиеся в 1938 году
- Умершие 29 декабря
- Умершие в 2008 году
- Джазовые трубачи США
- Лауреаты премии «Грэмми»
Wikimedia Foundation. 2010.