Берман, Феликс Соломонович

Феликс Берман
Феликс Берман — перед репетицией
Дата рождения:	7 июля 1932(1932-07-07)
Место рождения:	Одесса
Дата смерти:	9 мая 2001(2001-05-09) (68 лет)
Профессия:	театральный режиссёр, театральный педагог и драматург
Гражданство:	СССР
Годы активности:	1956—2001

Феликс Соломонович Берман (7 июля 1932, Одесса — 9 мая 2001) — российский театральный режиссёр, педагог, драматург.

Биография

Родился в Одессе. Отец — Соломон Менашевич Берман (1903—1966) — инженер. Мать — Шпринцин Ида Григорьевна (1906—1972) — врач.

Окончил экономический факультет ЛГУ в 1955 году и режиссёрский факультет ГИТИСа имени А. В. Луначарского в 1962 году. Профессор курса Н. М. Горчаков, Н. В. Петров.

С 1956 по 2001 годы ставил спектакли в разных театрах страны.

О творчестве

Режиссёр Феликс Берман — воинствующий приверженец маргинальной, теневой традиции, которая для русского театра стала чем-то вроде вытесненного комплекса. Статья Алперса «Конец эксцентрической школы», написанная в 1936 году, звучала как приговор всем «вывертам» — аттракционам! — годов двадцатых, всей этой, как любил говорить Фореггер, « циркизации» театра и жизни. Борис Владимирович Алперс был выдающимся критиком, и если он что-то отвергал, то отвергал страстно. Возможно, он был искренне убежден, что экспцентризм исчерпал себя естественным образом. Как формальное, сугубо «представленческое» направление. На самом же деле это направление было просто задушено. В 60-е интерес к нему стал пробуждаться, как и вообще к искусству полузапретных 20-х. Для кого-то это было лишь модным поветрием, кто-то пришёл к критическому осмыслению революционной стихии авангарда. Берман же, будто повинуясь некоему генетическому коду, вроде как сам человек 20-х годов, одинокий преемник, одинокий заложник той эпохи, её метафорического и, главное, альтернативного сознания. Отсюда эта апология игры, энтузиазма как такового. Отсюда непререкаемый пафос взрывчатого, вздрюченного — и в то же время органического для него — существования. Валерий Семеновский. Журнал «Театр» № 2, 2001, С.64.

Феликс Берман - Я родился в Одессе и к 1941 году окончил первый класс. Помню, как меня водили в оперу — Одесса ведь была столицей музыки. Из всех окон слышались звуки скрипок и фортепьяно; каждая еврейская мама хотела, чтобы её сын стал Бусей Гольдштейном или Милей Гилельсом. Помню, как меня повели к знаменитому на всю Одессу учителю музыки Столярскому Петру Соломоновичу- «для прицела». Он был гениальным педагогом, самородком (при этом до конца жизни говорил «Школа имени мене»), но поучиться у Столярского я не успел — началась война. Отец ушёл на фронт, а мы с мамой оказались в Томске. Туда же эвакуировали белорусский Театр имени Янки Купалы. Играли в нём замечательные артисты, до сих пор помню двух — Платонова и Ждановича. Читал я в то время запоем. А диккенсовские "Записки Пиквикского клуба " и « Наполеона» Тарле знал наизусть… Когда окончилась война, родители вернулись в Одессу, но отец не смог устроиться на работу, и мы перебрались в Кишинев. Окончив там школу, в 1950-м я поступил на факультет политэкономии Ленинградского университета. Время было сложное. В 1949-м случилось «ленинградское дело». Почти вся профессура факультета была уволена. Лекции читали студенты старших курсов. Параллельно с университетом я подвизался в Народном театре Дворца культуры имени С. М. Кирова. Мне повезло: целый год театром руководили Георгий Александрович Товстоногов, Евгений Лебедев и Давид Волосов. Когда они ушли, появился Федор Михайлович Никитин — знаменитый артист и прекрасный театральный педагог. Он привел с собой молодого Оскара Ремеза. Ремез — первым после Мейерхольда — поставил с нами «Баню» Маяковского, считавшуюся тогда «левым» произведением. Играли мы с огромным успехом, помню, как приезжала Лиля Брик. На пятом курсе я понял, что от театра меня не оторвать и, получив диплом, в тот же вечер поехал в Москву. Сделал экспликацию «Клопа», привез её Рубену Симонову. Он пригласил меня к себе домой, долго со мной беседовал и дал рекомендацию в ГИТИС. Помню, как от волнения я не мог открыть дверь института… Меня не приняли. Но в то время в институте был замечательный обычай — объяснять, почему не приняли. Со мной разговаривала Вульф, Ирина Сергеевна. Видимо, я ей понравился; она сказала, что нужно поступать через год, и рекомендовала меня Андрею Александровичу Гончарову, который вместе с Николаем Михайловичем Горчаковым должен был набирать курс. Гончаров пригласил меня ассистентом режиссёра в Театр Ермоловой (я помогал ему в "Ричарде III " и «Потопе»), а потом — в Театр- студию киноактера, где я был ассистентом на спектакле «Ах, сердце!». На следующий год в ГИТИС я поступил. До сих пор горжусь тем, что Охлопков, Николай Павлович, прослушав меня, сказал: «Вам нужно идти сразу на 5 курс». Но преподавать у нас Охлопков не стал — ему не предложили тех денег, на которые он рассчитывал. Он кричал: «Охлопков — рубль в час?! Не бывать этому!». Преподавал Горчаков, через два года он умер и его сменил Николай Васильевич Петров. Помню его первые слова: «Я поздравляю вас, теперь эта профессия не вражеская. Мы не враги народа!» — и дал нам список расстрелянных деятелей театра. На 4-м курсе Гончаров пригласил меня и моего сокурсника Петра Фоменко поставить в его театре на Спартаковской пьесу К. Финна «Беспокойное наследство». Три картины сделал я, три Фоменко. Спектакль прошёл раз пять… На 4-м же курсе я отправился в рижский ТЮЗ, который тогда возглавлял молодой Павел Хомский. Вместе мы выпустили спектакль «Чертова мельница». Это был праздник: максимум деликатности и любви в работе. К тому же Рига казалась мне заграницей, Европой. Вернувшись в Москву, стал делать диплом — «Четвертый» Константина Симонова. Шел 1961 год. Возвращались заключенные, которые предъявляли счет тем, кто их сажал и предавал. Симонов писал об этом эзоповым языком — действие у него происходило в Америке, а я (это было для меня открытием) литературный текст превращал в сценический текст. Пьеса шла очень широко — и в БДТ, и в Современнике, но все театры играли американцев: «Хелло, Бобби!» и так далее в том же роде, а у меня выходили зэки в униформе и вопрошали: «Как вы могли нас предать?». Симонов посмотрел и сказал: «Это лучший спектакль по моей пьесе. Что вы за это хотите?». Я ответил: «Хочу жить в Москве». Он прописал меня у себя дома, назвав своим секретарем. Симонов был на защите моего диплома, приходил на все мои премьеры, радовался за меня, печалился, когда я взбрыкивал и уходил из театров. Он хотел, чтобы я работал в Москве, но в театрах ему говорили: «Бермана возьмем только с вашей пьесой». Новых пьес у него не было. Симонов рекомендовал меня Григорию Рошалю, снимавшему фильм «Год как жизнь» — о Карле Марксе. Я ушёл из театра и полтора года, пока снимался фильм, был режиссёром по работе с актёрами. Тогда же великая еврейская артистка Анна Гузик попросила Рошаля поставить для неё «Блуждающие звезды» Шолом-Алейхема. Рошаль был занят и решил: «Феликс поставит». И я сделал это спектакль, после которого пять московских главных режиссёров пригласили меня к себе! Одним из них был Анатолий Васильевич Эфрос, возглавлявший тогда Ленком. Было это в 1965 году. Я у него поставил спектакль по двум киносценариям Володина — «Фокусник» и «Похождения зубного врача», назывался он «Аттракционы». Спектакль стал театральным событием. Всегда помню статью Вадима Гаевского «В поисках радости» в журнале «Театр», где он не только дал блестящий анализ спектакля, но и открыто сказал о состоянии теперешнего театра. Постановка Володину нравилась, хотя процесс репетиций был очень непростым. Не так давно мы встретились с Володиным, и он мне сказал: "Знаете, Марк Захаров считает, что истоки нового Ленкома — в ваших «Аттракционах»… Потом началась атака властей на Эфроса. Он ушёл из театра, и я снова остался без работы. После «Аттракционов» я ощутил себя человеком, не очень желанным на московской сцене. Объясняю это моим непреклонным характером и типом театра, который я утверждал. Я предлагал образный строй, который не всегда принимался артистами, воспитанными на бытовом театре. Они не понимали, чего я от них хочу. Отношения накалялись, и…

Мне было 15 лет, когда я увидел на гастролях в Одессе спектакли Театра Революции, которым руководил Охлопков. Я влюбился в них так, что даже заболел — не фигурально говоря, а буквально. Я увидел тогда ещё молодую Бабанову, услышал её удивительный голос. Ещё одно впечатление, повлиявшее на мои театральные вкусы, — это Акимов, когда он в 1952 году вернулся в Ленинград. Гигантское впечатление от красоты театра, от того, что я бы назвал европейским стилем. Несколько позже я был сражен юмором и эксцентрикой спектакля Лобанова «На всякого мудреца довольно простоты» в Театре сатиры. Обожал Театр Вахтангова. Это был самый романтический театр! До сих пор помню интонации Рубена Симонова в «Филумене Мартурано». Это были мои интонации. В театральном искусстве я больше всего ценю романтический строй; то, что поднимает человека над плоской житейской правдой, возвышает его, но при этом не превращает в бледную немочь, а сообщает бодрость и веселье, способность держать удар, сопротивляться хаосу жизни. Но, прожив 40 лет в Москве, я пришёл к ужасному выводу: Москва любит спектакли скучные, мрачные, ноющие… Человеку с веселым нравом пробиться в Москве невозможно. Я поставил в Театре Станиславского "Счастливых нищих « Карло Гоцци. Публика смеялась до упаду. Прихожу в актёрское фойе. Только что на сцене все веселились и были очаровательны, а тут — мрак. Я говорю: „Ребята, вы что??!“ — Феликс Соломонович, мы мрачные люди…».

В 1972 году я женился. Жену для меня «выбрал» Борис Зингерман. Увидев Наталью, он сказал — это жена Феликса… Зингерман обладал удивительным качеством — он предвидел и определял судьбы людей. Через четыре месяца, в день моего сорокалетия, мы поженились. Через год в нашем доме появилась дочь Мария. Она родилась в один день с моим отцом. До сих пор меня не покидает чувство горечи — отец не дождался внучки и не обнял мою жену.

После «Блуждающих звезд», в 1973 году, меня пригласили худруком в Московский драматический еврейский ансамбль, состоявший из бывших артистов ГОСЕТа, которые ещё помнили Михоэлса и знали идиш. Я сделал с ними мюзикл «Заколдованный портной» по Шолом-Алейхему. Премьера состоялась в театре Эстрады. В Москве мы играли в театре Ромэн, пока у цыган был какой-то длительный перерыв. Реакция зала была замечательная — всегда после паузы: сначала понимали бабушки, смеялись и переводили своим детям, потом дети — внукам. Спектакль прошёл более 500 раз во многих городах России, Белоруссии, Украины. Особенный успех был в Риге. Но в какой — то момент я понял, что здесь мне всю жизнь придется делать одни мюзиклы, а хотелось ставить Шекспира и Толстого. К такому репертуару еврейский ансамбль не был готов. В общем, я ушёл, начал преподавать в Училище циркового и эстрадного искусства и в Институте культуры, так что без работы не остался. В это же время Константин Баранов, тогдашний главный режиссёр ивановского драмтеатра, предложил мне поставить у него спектакль. Шел 1975 год. Я выбрал пьесу Рощина «Муж и жена снимут комнату». Это была первая встреча с провинциальными артистами. Труппа была великолепна! От работы я получил огромное наслаждение. Тогда критики много ездили и все про всех знали. Я тут же стал получать приглашения других театров. Вскоре поставил "Тени " Салтыкова-Щедрина в кировской драме. О спектакле много писали. Помню хорошую статью Анатолия Смелянского «Бесово действо» в журнале Театр. Так я почувствовал вкус к провинциальной сцене начал ездить. От Львова и Риги, до Магадана и Камчатки. Поставил более 150 спектаклей. Это не просто… Я ставил в разных городах. Встречался всякий раз с новыми актёрами; приходилось работать на максимуме, завоевывать, увлекать, очаровывать, вести за собой. Нередко конфликтовать. Я работал с удивительными труппами, с очень хорошими артистами, у которых просто не хватало зубов, локтей, коленей, чтобы драться, чтобы биться в Москву. Москва делает имена. А искусство делается на периферии.

В общем, я удовлетворен. А то, что нет официального отклика… «ты сам свой высший суд». Разве все, кто не стал народным СССР — неудачники? Ничего подобного! Гениальный Эфрос умер простым з.д.и. Огорчаться оттого, что нет звания, что на похоронах не станет плакать СТД? Смешно! Другое дело, что мы не можем положить рукопись в ящик, чтобы через сто лет любящая жена опубликовала. Мы должны работать сейчас, для этого вот зрителя. А публика у меня всегда была гениальная, полные залы.

О художниках. 38 лет назад, работая над дипломным спектаклем, я отказался от услуг многих художников. Наконец, директор привел ко мне Татьяну Сельвинскую и сказал: «Либо она, либо никто». Так мы нашли друг друга. Работая над «Четвертым», мы вместе открыли этот ход — перенос литературного подтекста в сценический текст. И это стало принципиальным для нас и в других спектаклях. Например, в «Аттракционах» действие происходит в бытовом ряду, а я его перенес в цирк. Человека преследуют за талант и благородство — что это такое? Цирк! Тата открыла мне меня, и я обязан ей и благодарен. Думаю, и я оставил след в её творческой жизни. Потом появилась целая школа — школа Татьяны Сельвинской. 20 лет я работал с ней и с её учениками — Станиславом Бенедиктовым, Ксенией Шимановской, Татьяной Спасоломской, Мариной Перчихиной, Ольгой Кулагиной. У всех этих художников образное мышление сочетается с эксцентрикой и иронией.

Я поставил около 150 спектаклей, но особенно дороги мне - «На дне» в Студенческом театре МГУ. 1966 г. Этот спектакль разрешили показать только три раза, после чего его прикрыл партком. «На дне» я представил библейской мистерией-притчей о пророке, помогавшем людям. 1-й акт — Явление пророка. 2-й — Деяние. 3-й акт — Учение. Конец 3-го акта, когда Наташу обваривают кипятком и убивают Костылева — Голгофа… Старик исчезает. 4-й акт — Воскрешение душ. Я назвал бы ещё «Тени» Салтыкова-Щедрина в кировском драмтеатре. «Власть тьмы» в Иванове, «Деревья умирают стоя» во Владивостоке, « Бешеные деньги» в Нижнем Новгороде, « Ричард III „ в Хабаровском ТЮЗе…“ Бесплодные усилия любви» Шекспира и "Опасные связи " Шадерло де Лакло на Камчатке. И ещё — «Тот, кто получает пощечины» Леонида Андреева, который я поставил в Томске в 1982 году. А несколько лет назад я сделал там "Все кончено " Олби. Между прочим, кафедра западноевропейской литературы Томского университета дала замечательный по глубине отзыв на этот спектакль. Храню его с благодарностью. Так что иногда и у меня случались праздники. Мы же все жаждем признания, что скрывать… Да! И ещё, конечно «Горе от ума» в петрозаводском Финском театре. Я очень дорожил этим спектаклем, но из Москвы приехала чиновная дама и придушила его. Недавно мы с ней встретились на дне рождении художника Бомштейна, нас познакомили, и я мрачно сказал : «Это та женщина, которая определила мою судьбу!» — «Феликс, дорогой, вы же понимаете, какие были времена…». О. это я очень хорошо понимал!

«Бонжур, Эдит Пиаф» и «Обезьяна с коричневых островов» во Владимире, «РВС» в ЦТСА, «Афинские ночи» по Еврипиду и Аристофану в Омске и, конечно «Аттракционы». И в какой бы город я ни приезжал, везде была битва. Либо — полная победа, и тогда в рецензиях появлялись интонации, необычные для партийной прессы: «Нам открылись новые горизонты!», либо — разгром: «В городе случилась беда…». Безразличных рецензий я не встречал. Я работал со многими прекрасными актёрами. С Владимиром Высоцким на радио мы сделали спектакль «Богатырь монгольских степей», он играл Сухэ-Батора. С Михаилом Ульяновым записали пластинку «Тевье-молочник» Шолом-Алейхема. На радио я работал с Михаилом Астанговым, Верой Марецкой, Леонидом Марковым. С актёрами мне везло, но особенно — с актрисами. Вспоминаю Галину Ляпину. В «Эдит Пиаф» она играла главную роль, а в « Обезъяне с коричневых островов»- сразу две, по ходу спектакля встречаясь сама с собой. Это было невероятно. А ещё — Морачева в «РВС» в ЦТСА, Попова в Тамбове, Таня Черепанова в новосибирском театре Старый дом. Как она играла в «Последней жертве!» Я впервые столкнулся с актрисой такого трагического дарования. К сожалению, она уехала в Питер, и спектакль быстро прекратил свое существование. Таня Каратаева из челябинского ТЮЗА, игравшая у меня Монну Ванну, — тоже трагическая актриса. А блистательный Геннадий Храпунков-Ричард в «Ричарде Ш» в Хабаровске. Теперь он в театре «Эрмитаж» в Москве. Вообще в провинции встречаются безумно талантливые артисты. Я уж не говорю о покойном Раскатове из Иванова — это был великий комедийный артист. Миша Каминский из Ташкента — артистов такого масштаба, как он, в Москве нет! А изумительная Нина Валенская в Норильске!.. Артистов надо подавать, все время ими заниматься. Для этого режиссёр должен быть полновластным хозяином театра.

Конечно, я хотел бы иметь свой театр, но для этого нужно ходить куда-то, договариваться. У меня нет такого таланта. Я не совпадаю в диалоге ни с одним начальником. Первое слово, которое мне говорят в любом учреждении — НЕТ!

Я многих раздражаю. Как личность. Как режиссёр. Но, и меня многие раздражают. Я не принимаю того, чего не принимаю и делаю это открыто. Моя работа может не нравится… но есть много режиссёров, которых можно смотреть. И полно людей, с которыми можно общаться по-другому.

Я делаю то, что я делаю. У меня свой язык, свой театр, свое пространство.

Вот сейчас сплошь и рядом режиссёра, как девочку по вызову, покупают, и считают, что за деньги он должен быть ласковым, должен быстро сбить спектакль, сделать кассу… Я не тоскую о прежних порядках... Я тоскую о личностных взаимоотношениях, которые должны быть сосредоточены на предмете высказывания, и только на этом. Все остальное — от лукавого.

Когда поставил последнюю мечту своей жизни — «Строителя Сольнеса»- я заскучал. Но старости не чувствую.

Оглядываясь на собственный путь и, подводя итоги, мог бы сказать: «Я нес столичную театральную культуру в провинцию, и пытался воплощать ее с помощью талантливых провинциальных артистов».

И ещё: в творчестве — сознание собственной правоты избыточным быть не может.

Я думаю, есть художники, которые меня поймут.

Феликс Берман умер 9 мая 2001 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

ГОРЬКАЯ ВЕСТЬ. Умер режиссёр. Без званий. Без наград. Режиссёр-постановщик. До последней секунды жизни — Режиссёр. До последней капли крови, как сказали бы во время войны. Он жил в мирное время. В наше. Когда вроде бы жизни не отдают. Если ты не солдат. Он не был солдатом. А жизнь отдал. Театру. Феликс Берман боготворил Театр. Так, как может это делать человек, пришедший в театр не из театра, а из жизни. Он был очень талантливым режиссёром с нечеловеческой энергией, с очень трудной, но и прекрасной судьбой. И с очень печальным концом. Его сердце не выдержало его энергии. Города и годы. Годы и города. Сколько городов в России его знали, его ждали, его любили! Это была настоящая, нехоленая, нестоличная режиссёрская жизнь. Хотя был он абсолютно столичным, я бы сказал, европейским, человеком. Умер настоящий, искренний, честный, исключительно остро чувствующий профессиональное и человеческое достоинство, режиссёр Феликс Берман. И мы, его коллеги и товарищи, низко кланяемся его памяти. Леонид ХЕЙФЕЦ Журнал «Экран и сцена», 17 (587),2001.

Спектакли

Поставлено около 150 спектаклей, среди них:

• 1956 - Москва. «Ах, сердце…». Вл. Поляков. Театр-студия Киноактера. Худ. К. Ефимов.
• 1958 - Москва. «Вид с моста». Артур Миллер. Учебный театр ГИТИС. Им. А. Луначарского. Курс А. Гончарова. Костюмы - В. Регурецкий.
• 1959 - Москва.«Беспокойное наследство». Константин Финн. Московский драм. Театр на Спартаковской. Реж: Ф. Берман и П.Фоменко. Худ. С. Ахвледиани.
• 1959 - Р и г а.«Чертова мельница». Я. Дрда, И. Шток. Государственный ТЮЗ Латвийской ССР имени Ленинского комсомола. Пост. П.О. Хомского. Реж. Ф. Берман.
• 1961 - Москва. «Верю в тебя». В.Н. Коростылев. Литературный театр ВТО. Худ. К. Андреев.
• 1962 - Москва. «Четвертый». Константин Симонов. Литературный театр ВТО. Худ. Т. Сельвинская.
• 1963 - Москва. «Дети леса». Л. Ричардсон. Литературный театр ВТО. Худ. Т. Сельвинская.
• 1964 - Москва. «Блуждающие звезды» по Шолом-Алейхему. Москонцерт. Худ. Т. Сельвинская.
• 1965 - Москва. «Аттракционы». А. Володин. Театр Ленком. Худ. Т. Сельвинская.
• 1966 - Москва. «На дне». М. Горький. Студенческий театр МГУ. Худ. С. Бенедиктов.
• 1971 - Ленинград. «Дальний родственник». А. Хазин. Театр Комедии им. Н.П. Акимова. Худ. З. Аршакуни.
• 1974 - Москва. «Заколдованный портной» по Шолом-Алейхему. Еврейский Ансамбль. Москонцерт. Худ. Г. Перкель.
• 1975 - Иваново. «Муж и жена». М. Рощин. Ивановский областной драматический театр. Худ. А. Великанов.
• 1976 - Киров. «Тени». М. Салтыков- Щедрин. Кировский драматический театр им. С.Кирова. Худ. Т. Сельвинская.
• 1977 - Иваново. «Власть тьмы». Лев Толстой. Ивановский областной драматический театр. Худ. Т. Сельвинская.
• 1977 - Москва. «Левша» по Н. Лескову. Институт им. Гнесиных.
• 1978 - Киров. «Кошка, которая гуляла сама по себе». Р. Киплинг. Кировский государственный ТЮЗ им. Н. Островского. Худ. О. Кулагина.
• 1978 - Москва. «Р.В.С.». А. Гайдар. Центральный театр Советской Армии. Худ. Т. Сельвинская.
• 1978 - Хабаровск. «Ричард III». В. Шекспир. Хабаровский краевой ТЮЗ. Худ. Ф. Берман и Е. Сенатова.
• 1980 - Магадан. «Господин Пунтилла и его слуга Матти». Б. Брехт. Магаданский музыкально - драматический театр им. М. Горького. Худ. Т. Сельвинская.
• 1980 - Челябинск. «Монна Ванна». М. Метерлинк. Челябинский государственный ТЮЗ. Худ. А. Благов.
• 1980 - Владимир. «Обезьяна с коричневых островов». Л. Фейхтвангер. Владимирский областной театр драмы им. А.В. Луначарского.
• 1980 - Владимир. «Бонжур, Эдит Пиаф!» По Ж. Кокто («Человеческий голос»). Владимирский областной театр драмы им. А.В. Луначарского. Худ.И. Четвертков. Костюмы - К. Шимановская.
• 1981 - Хабаровск. «Р.В.С.». А. Гайдар. Хабаровский ТЮЗ. Худ. М. Перчихина.
• 1981 - Москва. «Счастливые нищие». К. Гоцци. Московский драматический театр им. К.С. Станиславского. Худ. К. Шимановская.
• 1982 - Махачкала. «Цилиндр». Эдуардо де Филиппо. Дагестанский государственный русский драматический театр драмы им. М. Горького. Худ. Э. Путерброт. и Э. Алиева.
• 1982 - Ташкент. «Процесс из-за тени осла». Ф. Дюрренматт. Академический русский драматический театр Узбекистана им. М. Горького. Худ. И. Кислицин. Костюмы - К. Шимановская.
• 1982 - Томск. «Тот, кто получает пощечины». Леонид Андреев. Томский Областной Театр Драмы. Худ. Ф. Берман. Костюмы - О. Мартьянова.
• 1983 - Петрозаводск. «Горе от ума». А. Грибоедов. Государственный Финский Драматический театр. Худ. К. Шимановская.
• 1983 - Томск. «Сверчок на печи». Ч. Диккенс. Томский Областной Театр Драмы. Худ. И. Гансовская и О. Маяцкий.
• 1984 - Иваново. «Она в отсутствие любви и смерти». Э. Радзинский. Ивановский областной драматический театр. Худ. А. Великанов.
• 1984 - Иваново. «Испанский священник». Д. Флетчер. Ивановский областной драматический театр. Худ. А. Великанов.
• 1984 - Челябинск. «Крестики-нолики». А. Червинский. Челябинский государственный ТЮЗ. Худ. Н. Бахвалова.
• 1984 - Нижний Тагил. «Синее небо, а в нем облака». В. Арро. Нижнетагильский Драматический Театр им Д. Мамина - Сибиряка. Худ. А. Великанов.
• 1985 - Иваново. «Зинуля». А. Гельман. Ивановский Областной Драматический театр. Худ. А. Великанов.
• 1985 - Горький. «Модели сезона». Генрих Рябкин. Горьковский государственный академический театр Драмы им. М. Горького. Худ. А. Великанов.
• 1986 - Горький. «Бешеные деньги». А. Островский. Горьковский государственный академический театр Драмы им. М. Горького. Худ. А. Великанов.
• 1986 - Фрунзе. «Костюмер». Р. Хервуд. Государственный академический русский театр Драмы им. Ч. Айтматова. Худ. Г. Белкин.
• 1986 - Петропавловск-Камчатский. «Бесплодные усилия любви». У. Шекспир. Камчатский краевой театр Драмы и Комедии. Худ. А. Великанов.
• 1986 - Иваново. «Третья голова». М. Эмэ. Ивановский областной драматический. Худ. А. Великанов.
• 1987 - Омск. «Афинские ночи». По произведениям Аристофана и Эврипида. Омский государственный академический театр Драмы. Худ. – Заслуженный художник РСФСР Светлана Ставцева.
• 1987 - Хабаровск. «Сказ о царе Максе-Емельяне».Молодежный экспериментальный Театр "Драматическая труппа дома Актёра". Пост. Ф. Бермана, Арк. Раскина.
• 1987 - Орел. «Модели сезона» Генрих Рябкин. Театр им. И.С. Тургенева. Худ. А.Великанов.
• 1987 - Москва. «Тевье-молочник». Шолом-Алейхем. Михаил Ульянов. Автор инсценировки и режиссёр Феликс Берман. Фирма «Мелодия».
• 1987 - Москва. Серия «Золотой фонд литературы юношеству». Будем искать счастья… Этюд о Чернышевском. Композитор Эмиль Олах. Фирма «Мелодия».
• 1988 - Киров. «Сверчок на печи». Ч. Диккенс. Кировский государственный ТЮЗ им. Н.Островского. Худ. Н. Бахвалова.
• 1988 - Чита. «Сверчок на печи». Ч. Диккенс. Читинский областной драматический Театр. Худ. А. Патраков.
• 1988 - Махачкала. «Четыре допроса. 1937год». А. Ставицкий. Дагестанский государственный русский драматический театр драмы им. М. Горького. Худ. Э. Путерброт.
• 1989 - Львов. «Генералы в юбках». Ж. Ануй. Львовский театр Советской Армии. Худ. И. Четвертков.
• 1989 - Тверь. «Слепящая тьма». А. Кестлер. Тверской ТЮЗ. Худ. И. Четвертков.
• 1989 - Тверь. «Слепящая тьма». А. Кестлер. Тверской областной театр им. Ленинского Комсомола. Худ. И. Четвертков.
• 1990 - Киров. «Голова профессора Доуэля». А. Беляев. Кировский государственный ТЮЗ им. Н.Островского. Худ. А. Родик.
• 1990 - Иваново. «Будьте здоровы». П. Шено. Худ. Ивановский областной драматический театр. Худ. А. Родик.
• 1991 - Москва. «Там же… тогда же…». Бернард Слэйд. Московский театр «БУФФ». Худ. К. Розанов.
• 1991 - Петропавловск- Камчатский. «Опасные связи». Шадерло де Лакло. Камчатский краевой театр Драмы и Комедии. Худ. Л. Беспальчая. Костюмы - Вл. Колтунов.
• 1992 - Пенза. «С а д». Йосеф Бар-Йосеф. Пензенский областной Драматический Театр им. А. Луначарского. Худ. Любовь Цыбарева.
• 1992 - Белгород. «Деревья умирают стоя». Алехандро Касона. Белгородский Государственный Драматический Театр им. М.Щепкина. Худ. Ю. Доломанов.
• 1992 - Тамбов. «Валенсианский маскарад». Лопе де Вега. Тамбовский Драматический Театр. Худ. Ю. Доломанов.
• 1993 - Белгород. «О любви и печали». ( «Перма». «Донна Россита, девица, или язык цветов»). Ф. Гарсиа Лорка. Белгородский Государственный Драматический Театр им. М. Щепкина. Худ. Ю. Доломанов.
• 1993 - Кемерово. «Язык цветов». Ф.Гарсиа Лорка. Кемеровский областной театр Драмы им. А.В. Луначарского. Худ. Ю. Доломанов.
• 1993 - Иваново. «Невольницы». А.Н. Островский. Ивановский областной драматический Театр. Худ. Ю. Доломанов.
• 1993 - Тамбов. «Он пришел». Дж. Б. Пристли. Тамбовский Драматический Театр. Худ. Ю. Доломанов.
• 1994 - Новосибирск. «Любовь первая… Любовь последняя» («Последняя жертва»). А.Н. Островский. Новосибирский государственный драматический театр «Старый дом». Худ. Т. Спасоломская.
• 1994 - Томск. «Все кончено». Э. Олби. Томский областной театр Драмы. Худ. Н.Вагин.
• 1995 - Белгород. «Супружеская пьеса». Эдвард Олби. Белгородский Государственный Драматический Театр им. М. Щепкина. Худ. М. Парахненко.
• 1995 - Владивосток. «Иванов». А. П. Чехов. Приморский академический краевой драматический Театр им. М. Горького.
• 1996 - Петропавловск –Камчатский «Суперфляй А-ля Пардон». Н. Нароков. (по роману «Мнимые величины». Камчатский краевой театр Драмы и Комедии. Худ. Г. Белкин, костюмы - Е. Топтыгина.
• 1996 - Белгород. «Королевские игры». Г. Горин. Белгородский Государственный Драматический Театр им. М. Щепкина. Худ. Ю. и Д. Доломановы.
• 1997 - Москва. «Зеленая птичка». К. Гоцци. РАМТ. Худ. С. Бенедиктов, костюмы - К. Шимановская.
• 1998 - Норильск. «Пока она умирала». Н. Птушкина. Норильский Заполярный Театр Драмы им В.В. Маяковского. Худ. Т. Ногинова.
• 1998 - Норильск. «Там наверху». («Строитель Сольнес»). Г. Ибсен. Норильский Заполярный Театр Драмы им. В.В. Маяковского. Худ. Т.Ногинова.
• 1999 - Владивосток. «Деревья умирают стоя». А. Касон. Приморский академический краевой Драматический Театр им. М.Горького. Худ. В. Колтунов.

Библиография

Фалькович Елена. «Звездам не дано падать». «Блуждающие звезды» Шолом-Алейхема. Журнал «Советская эстрада и цирк», №9 1965г.

Гаевский В.М. «В поисках радости». «Аттракционы» А. Володина. Журнал «Театр», № 4 1967г.

Патрикеева И. «Когда люди измеряют созвездия». «Аттракционы» А. Володина. Журнал «Театральная жизнь», №8 1967г.

Зубков Юрий. «Камень на пути ближнего». «Аттракционы» А. Володина. Журнал «Огонек», №28 1968г.

Толченова Н. «На эзоповом языке». Журнал «Огонек», №33 1968г.

Смелянский А.М. «Бесово действо». «Тени» Салтыкова-Щедрина. Журнал «Театр», № 4 1978г.

Шолохова Ольга, Климов Владимир. «Фантазии по Гайдару». «Р.В.С.» и «Левша» Н.С. Лескова. Журнал «Театр», №5 1979г.

Анатолий Смелянский. «Наши собеседники». Глава пятая. И.Е. Салтыков-Щедрин. Стр.158-169. М. «Искусство».1981.

Холодова Т. «Театральная сказка». «Счастливые нищие» К. Гоцци. Журнал «Театр», №1 1983г.

Оренов Владимир. «Мундир и фрак». Лебедина Любовь. «Увидеть в кривом зеркале». Два мнения. «Горе от ума» А.С. Грибоедова. Петрозаводск. Журнал «Театральная жизнь», №15 1984г.

Н.Литвиненко. «Мундир! Один мундир!...». «Горе от ума» А.С. Грибоедова. Журнал «Театр», №3,1985г.

Г. Бродская. «Дальний родственник» А. Хазина. Журнал «Театр» №5, 1972г.

В.Гаевский. «Флейта Гамлета». Образы современного театра. «В поисках радости». «Аттракционы». Стр.69-76. М. В/О «Союзтеатр» СТД СССР. 1990.

Оренов Владимир. «Судьба». Зеркало. Театральная Россия. Альманах. Москва. Издательство « Артист. Режиссёр. Театр». 1991г.

Оренов Владимир. «Записки о потерянном театре». Журнал «Театральная жизнь». №6, 1991г.

Сельвинская Татьяна. «Нет ничего равного первому разу…». Записки об учителях. Журнал «Театральная жизнь». №8, 1992г.

Воробьев Михаил. «Кто любви не знает, тому легче…». «Последняя жертва» А.Н. Островского. Журнал «Театральная жизнь». №11-12, 1995г.

Маринова Юлия. «Чайка, которая гуляет сама по себе». Журнал «Театральная жизнь». № 10, 2000г

Инсценировки

«Блуждающие звезды» по Шолом-Алейхему.

«Заколдованный портной» по Шолом-Алейхему.

«Бонжур, Эдит Пиаф!» по Ж. Кокто «Человеческий голос».

«Сверчок на печи» по Ч. Диккенсу.

«Афинские ночи». По произведениям Аристофана и Эврипида.

«Суперфляй а ля пардон» или «Мнимые величины» по роману Николая Нарокова.

«Левша» по Н. Лескову.

«О любви и печали» по «Перма» и «Донна Россита, девица, или язык цветов» Ф. Гарсиа Лорки.

«Тевье-молочник» по Шолом-Алейхему.

«Слепящая тьма» по А. Кестлеру.

Примечания

Ссылки

• "Официальный сайт Ф.С. Бермана" (недоступная ссылка)

Для улучшения этой статьи по театру желательно?: Переработать оформление в соответствии с правилами написания статей. Найти и оформить в виде сносок ссылки на авторитетные источники, подтверждающие написанное. Исправить статью согласно стилистическим правилам Википедии.