- Эйвери, Текс
-
Текс Эйвери Tex Avery Фото Имя при рождении: Фредерик Бин Эйвери
Дата рождения: Место рождения: Дата смерти: 26 августа 1980 (72 года)
Место смерти: Бербанк, Калифорния, США
Гражданство: Профессия: IMDb: http://www.texavery.com/ Текс Эйвери (англ. Tex Avery, полное имя — Фредерик Бин Эйвери (англ. Frederick Bean Avery), известен также как и Фред Эйвери) — американский мультипликатор, режиссёр-мультипликатор, актёр озвучания.
Наиболее известен мультипликационными лентами, произведёнными в период т. н. «золотой эры голливудской мультипликации». Наиболее примечательны его работы, выполненные для студий Warner Bros. и MGM. Также Эйвери является создателем таких мультперсонажей как Даффи Дак, Багз Банни, Друпи, Чокнутый Бельчонок (Screwy Squirrel); принимал участие в разработке персонажей Порки Пиг и Чилли Вилли (последний для студии Уолтера Ланца). Влияние, оказанное Эйвери на мультипликацию как отрасль, можно проследить по работам большинства мультипликационных серий разных студий периода 1940—1950-х годов.
Стиль Эйвери кардинальным образом отличался от стиля доминировавшей в тот период на рынке мультипликации студии Уолта Диснея. Дисней придерживался принципов реализма и достоверности, Эйвери же считал, что предназначение анимации в том, чтобы показывать зрителю вещи, невозможные для кинематографа. Наиболее часто цитируется заявление Текса Эйвери о том, что «в мультике ты можешь делать всё», и его ленты часто это доказывали.
Также Эйвери часто сам принимал участие в озвучании своих фильмов. Как правило он произносил отдельные реплики, вроде фразы Санта-Клауса в «Who Killed Who?», но бывали и исключения. Так именно голосом Эйвери говорит персонаж Друпи в лентах «The Shooting of Dan McGoo», «Wild and Woolfy», «Northwest Hounded Police»[1].
Содержание
Биография
Ранние годы, начало карьеры
Эйвери вырос в своём родном городе Тейлор (штат Техас), в 1927 году он окончил North Dallas High School[2]. В его школе особой популярностью пользовалась фраза «What’s up, doc?», которую в 1940-х годах он популяризовал, вложив в уста Багза Банни.
Карьеру мультипликатора Эйвери начал на студии Уолтера Ланца Walter Lantz Productions, где в начале 1930-х годов он работал над мультипликационными сериями «Oswald the Lucky Rabbit» (Эйвери появляется в титрах как animator). За период своей работы на Ланца Эйвери сумел подняться до должности режиссёра и самостоятельно режиссировал две ленты.
Во время офисных дурачеств ему в левый глаз попала канцелярская скрепка, пущенная мультипликатором Чарльзом Хастингом[2]. Это вызвало частичную утрату зрения. Позже говорили, что лишившись бинокулярного зрения и возможности воспринимать глубину пространства, Эйвери получил своё уникальное ви́дение вещей и, как результат, разработал собственное причудливое направление анимации.
Termite Terrace — «термитная терраса»
В конце 1935 года Эйвери перешёл в студию Леона Шлезингера (Leon Schlesinger), которого он спустя некоторое время уговорил предоставить ему в распоряжение собственный отдел. Шлезингер выполнил просьбу, поставив Эйвери руководить подразделением мультипликаторов, в числе которых были Боб Клэмпетт и Чак Джонс. Также Шлезингер определил всё подразделение в 5-комнатное бунгало на отшибе, чтобы не нервировать предшественника Эйвери, мультипликатора Тома Палмера (которого Шлезингер собирался в ближайшее время уволить[3]).
Подразделение Эйвери приступило к работе над чёрно-белым циклом «Looney Tunes», вместо цветных «Merrie Melodies». Вскоре работники отдела нарекли свой квартал «термитной террасой» за очевидно высокую численность в этом районе термитов. Название «Termite Terrace» позже стало обозначать всю студию Шлезингера/Уорнеров, в основном потому что Эйвери и его команда стали теми людьми, которые определили будущее коллектива, получившего позднее известность как «The Warner Bros. cartoon».
Первой короткометражной лентой, созданной отделом Эйвери, стал мультфильм «Gold Diggers of ’49». В нём впервые на экране появляется поросёнок Порки Пиг, и именно с этого фильма начинаются эксперименты Эйвери в области мультипликации.
Создание звёзд «Looney Tunes»
Эйвери при поддержке Клэмпетта, Джонса и нового режиссёра Фрэнка Ташлина заложил фундамент для того стиля мультипликации, который смог низвергнуть The Walt Disney Studio с лидирующих позиций в производстве короткометражной анимации, и создал поколение мультперсонажей, чьи имена до сих пор у всех на слуху. Непосредственно сам Эйвери как режиссёр был глубоко причастен к производственному процессу: будучи по натуре перфекционистом, он придумывал шутки для короткометражек, периодически сам принимал участие в озвучании (стоит упомянуть его фирменный утробный смех), таймировал ленту (вплоть до того, что мог вырезать кадры из готового негатива, если фильм не укладывался в рассчитанный хронометраж).
Даффи Дак
Фильм «Porky’s Duck Hunt» (1937) представил зрителям персонажа по имени Даффи Дак, который нёс иную форму помешательства и дурачества, невиданных до тех пор в мультипликации масштабов. Даффи был совершенно неуправляем, он носился по экрану с двойной скоростью, вопил и говорил высоким, ускоренным голосом актёра Мела Бланка.
Багз Банни
Фильм Эйвери «A Wild Hare» (1940) считается первой мультипликационной лентой, в которой принимает участие персонаж, позднее получивший имя Багз Банни (до этого в короткометражных лентах фигурировали различные кролики, считающиеся предшественниками Багза Банни). Кролик, созданный Тексом Эйвери совместно с мультипликатором Робертом Маккимсоном[4], отличался хладнокровным нравом, он полностью контролировал себя и ситуацию. Также «A Wild Hare» впервые представила зрителям игру кролика в дуэте с лысым, мягкохарактерным и уступчивым Элмером Фаддом (который являлся переделанной версией Egghead, персонажа Эйвери, разработанного им для цикла «Looney Tunes»). Знаменитая реплика Багза Банни «What’s up, doc?» прозвучала впервые именно в фильме «A Wild Hare». Помещённый в потенциально опасную ситуацию беззаботный, спокойный кролик был принят публикой тепло, и Эйвери сделал фразу «What’s up, doc?» его неотъемлемым атрибутом.
Тем не менее, за время своей работы на студии Шлезингера Текс Эйвери закончил лишь четыре фильма с Багзом Банни: «A Wild Hare», «Tortoise Beats Hare», «All This and Rabbit Stew» и «The Heckling Hare». Последний также положил конец его отношениям со студией: Эйвери поссорился с продюсером из-за концовки мультфильма. В оригинальной версии Эйвери охотничий пёс и Багз Банни падают с высокого обрыва три раза подряд и перед тем, как упасть в третий раз, Багз оборачивался в камеру и произносил: «Держитесь за шляпы, друзья, сейчас всё пойдёт по-новой!» По непонятной причине эта шутка в то время была признана рискованной, Шлезингер был вынужден вмешаться (по некоторым данным, после личного распоряжения Джека Уорнера) и отредактировать концовку мультфильма. В урезанной версии пёс и кролик падают с обрыва дважды, фильм резко обрывается когда они тормозят возле самой земли и произносят, глядя в камеру: «А мы вас надули, да?»
Разъярённый Эйвери вскоре покинул студию, оставив незавершёнными три фильма: «Crazy Cruise», «The Cagey Canary», «Aloha Hooey». Работу над лентами закончил Боб Клэмпетт.
Разговоры про животных
За время работы у Шлезингера Эйвери разработал технологию анимации губ, совмещённых в кадре с живым видео животных. Шлезингера идея не заинтересовала, и Эйвери предложил её своему другу Джерри Фэйрбэнксу (Jerry Fairbanks), продюсировавшему цикл «Unusual Occupations» для Paramount Pictures. Фэйрбэнкс идею оценил и в производство была запущена серия короткометражных фильмов «Speaking of Animals and Their Families». Покинув Warner Bros., Эйвери устроился на Paramount и работал там над первыми тремя фильмами серии, пока не перешёл в MGM.
Metro-Goldwyn-Mayer
В 1942 году Эйвери устраивается на работу в MGM, в подразделение короткометражного анимационного кино под руководством Фреда Куимби (Fred Quimby). Эйвери, испытывавший ранее постоянное давление со стороны Шлезингера, почувствовал себя творчески свободным и теперь его креативность достигла своего пика. Его мультфильмы стали известны своим абсолютным безумием, сумасшедшей динамикой и склонностью играть средствами мультипликации. Помимо этого, MGM смогла предложить Эйвери бо́льший бюджет и более высокий уровень производства, нежели был на студии Шлезингера. В добавок команду Эйвери дополнили ушедшие от Диснея после забастовки 1941 года опытные мультипликаторы Престон Блэйр и Эд Лав (Ed Love).
Все эти перемены очевидно пошли на благо работе Эйвери: его первый короткометражный анимационный фильм, созданный на базе MGM, «Blitz Wolf», пародировавший Гитлера, в 1942 году номинировался на «Оскара» как лучший короткометражный фильм.
Наиболее известный из персонажей Эйвери, созданных им на MGM — пёс Друпи, дебютировавший в фильме 1943 года «Dumb-Hounded». Droopy (буквально — унылый) первоначально звался «Happy Hound» (счастливый пёс), он представлял собой спокойного, миниатюрного, медленно передвигающегося и медленно говорящего пса, который, тем не менее, в конце фильма неизменно оказывался в выигрыше.
Начиная с 1943 года Текс Эйвери создал серию мультфильмов с погонями и спасением «девицы в беде». Так фильм «Red Hot Riding Hood» представил сексуальную героиню, которая не получила имени, зато завоевала сердца зрителей, давших ей прозвище «Red» (Рыжая). Различные по исполнению вариации этой героини позже встречались в других фильмах Эйвери. Среди примечательных лент периода работы на MGM чаще других называются: «Bad Luck Blackie», «Magical Maestro», «Lucky Ducky», «King-Size Canary».
Эйвери начал карьеру на MGM, используя яркие, насыщенные цвета и реалистичные фоны, но затем медленно отошёл от этого стиля к более экспрессивному, хаотичному, менее реалистичному методу изобразительного искусства. Более поздние его работы тяготеют к стилю студии UPA (United Productions of America), они хорошо отображают вставшую перед Эйвери необходимость урезать бюджет лент, а также его собственное желание оставить реализм и создавать мультфильмы, которые не имели бы связи с реальным миром или кинематографом. В этот период он создаёт ряд фильмов на футуристическую тему: «The House of Tomorrow», «The Car of Tomorrow», «The Farm of Tomorrow» и «T.V. of Tomorrow».
В начале 1950-х Эйвери взял годовой отпуск, устроив себе отдых от MGM. На протяжении этого года командой Эйвери руководил аниматор Дик Ландай (незадолго до этого ушедший из студии Уолтера Ланца). Вернувшись к работе в октябре 1951-го, Эйвери завершил два последних своих мультфильма периода его работы на MGM: «Deputy Droopy» и «Cellbound». Сорежиссёром обоих фильмов стал аниматор Майкл Ла (Michael Lah). Эйвери покинул MGM в 1953 году и вернулся на студию Уолтера Ланца.
После MGM
Вернувшись на студию Ланца, Эйвери за период с 1954-го по 1955-й снял четыре мультфильма: «Crazy Mixed-Up Pup», «Shh-h-h-h-h», «I’m Cold», «The Legend of Rockabye Point», которые определили характер нового персонажа — пингвинёнка Чилли Вилли. И хотя две из четырёх этих лент номинировались на Оскара, Эйвери ушёл от Ланца из-за разногласий по вопросу оплаты труда, эффектно завершив свою карьеру мультипликатора.
Позже он всё же вернулся к анимации в телевизионной рекламе, наиболее известна из его коммерческих работ реклама средства от насекомых «Raid» 1960-х годов (в которой мультипликационные насекомые, опрысканные из аэрозольного баллончика, кричат: «Рэйд!» и взрываются). Также Эйвери делал рекламные ролики для фруктовых напитков «Kool-Aid» с использованием персонажей Warner Bros., которых он создал во времена «термитной террасы».
На протяжении 1960-х и 1970-х годов Эйвери переживал сильную непрекращающуюся депрессию, несмотря на то, что он продолжал пользоваться уважением и почётом за свои предыдущие работы. Его последним работодателем была студия Hanna-Barbera Productions, на которой он писал шутки для субботних утренних шоу, таких как клон Друпи Kwicky Koala.
26 августа 1980 года в возрасте 72 лет Эйвери скончался в госпитале Св. Иосифа в Бербанке, Калифорния. Причиной смерти стал рак лёгкого, развившийся у Эйвери за год до смерти. Эйвери похоронен в мемориальном парке Forest Lawn, на кладбище Hollywood Hills.
Список фильмов, над которыми Эйвери работал в качестве режиссёра или сорежиссёра
Warner Bros. (1935—1941)
- Gold Diggers of ’49 (1935)
- The Blow Out (1936)
- Plane Dippy (1936)
- I’d Love to Take Orders from You (1936)
- Miss Glory (1936)
- I Love to Singa (1936)
- Porky the Rain Maker (1936)
- The Village Smithy (1936)
- Milk and Money (1936)
- Don’t Look Now (1936)
- Porky the Wrestler (1937)
- Picador Porky (1937)
- I Only Have Eyes for You (1937)
- Porky’s Duck Hunt (1937)
- Uncle Tom’s Bungalow (1937)
- Ain’t We Got Fun (1937)
- Daffy Duck & Egghead (1938)
- Egghead Rides Again (1937)
- A Sunbonnet Blue (1937)
- Porky’s Garden (1937)
- I Wanna Be a Sailor (1937)
- The Sneezing Weasel (1938)
- Little Red Walking Hood (1937)
- The Penguin Parade (1938)
- Isle of Pingo Pongo (1938)
- A Feud There Was (1938)
- Johnny Smith and Poker-Huntas (1938)
- Daffy Duck in Hollywood (1938)
- Cinderella Meets Fella (1938)
- Hamateur Night (1938)
- The Mice Will Play (1938)
- A Day at the Zoo (1939)
- Thugs with Dirty Mugs (1939)
- Believe It or Else (1939)
- Dangerous Dan McFoo (1939)
- Detouring America (1939)
- Land of the Midnight Fun (1939)
- Fresh Fish (1939)
- Screwball Football (1939)
- The Early Worm Gets the Bird (1940)
- Cross Country Detours (1940)
- The Bear’s Tale (1940)
- A Gander at Mother Goose (1940)
- Circus Today (1940)
- A Wild Hare (1940)
- Ceiling Hero (1940)
- Wacky Wild Life (1940)
- Of Fox and Hounds (1940)
- Holiday Highlights (1940)
- The Crackpot Quail (1941)
- Haunted Mouse (1941)
- Tortoise Beats Hare (1941)
- Hollywood Steps Out (1941)
- Porky’s Preview (1941)
- The Heckling Hare (1941)
- Aviation Vacation (1941)
- All This and Rabbit Stew (1941)
- The Bug Parade (1941)
- The Cagey Canary (1941)
- Aloha Hooey (1942)
- Crazy Cruise (1942)
Paramount (1941)
- Speaking of Animals Down on the Farm (1941)
- Speaking of Animals Down in a Pet Shop (1941)
- Speaking of Animals Down in the Zoo (1941)
MGM (1942—1954)
- Blitz Wolf (1942)
- The Early Bird Dood It! (1942)
- Dumb-Hounded (1943) / (Друпи)
- Red Hot Riding Hood (1943)
- Who Killed Who? (1943)
- One Ham’s Family (1943)
- What’s Buzzin’ Buzzard? (1943)
- Screwball Squirrel (1944) / (Чокнутый Бельчонок)
- Batty Baseball (1944)
- Happy-Go-Nutty (1944) / (Чокнутый Бельчонок)
- Big Heel-Watha (1944) / (Чокнутый Бельчонок)
- The Screwy Truant (1945) / (Чокнутый Бельчонок)
- The Shooting of Dan McGoo (1945) / (Друпи)
- Jerky Turkey (1945)
- Swing Shift Cinderella (1945)
- Wild and Woolfy (1945) / (Друпи)
- Lonesome Lenny (1946) / (Чокнутый Бельчонок)
- The Hick Chick (1946)
- Northwest Hounded Police (1946) / (Друпи)
- Henpecked Hoboes (1946)
- Hound Hunters (1947)
- Red Hot Rangers (1947)
- Uncle Tom’s Cabaña (1947)
- Slap Happy Lion (1947)
- King-Size Canary (1947)
- What Price Fleadom (1948)
- Little ’Tinker (1948)
- Half-Pint Pygmy (1948)
- Lucky Ducky (1948)
- The Cat that Hated People (1948)
- Bad Luck Blackie (1949)
- Señor Droopy (1949) / (Друпи)
- The House of Tomorrow (1949)
- Doggone Tired (1949)
- Wags to Riches (1949) / (Друпи)
- Little Rural Riding Hood (1949)
- Out-Foxed (1949) / / (Друпи)
- The Counterfeit Cat (1949)
- Ventriloquist Cat (1950)
- The Cuckoo Clock (1950)
- Garden Gopher (1950)
- The Chump Champ (1950) / (Друпи)
- The Peachy Cobbler (1950)
- Cock-a-Doodle Dog (1951)
- Daredevil Droopy (1951) / (Друпи)
- Droopy’s Good Deed (1951) / (Друпи)
- Symphony in Slang (1951)
- Car of Tomorrow (1951)
- Droopy’s Double Trouble (1951) / (Друпи)
- Magical Maestro (1952)
- One Cab’s Family (1952)
- Rock-a-Bye Bear (1952)
- Little Johnny Jet (1953)
- T.V. of Tomorrow (1953)
- The Three Little Pups (1953) / (Друпи)
- Drag-a-Long Droopy (1954) / (Друпи)
- Billy Boy (1954)
- Homesteader Droopy (1954) / (Друпи)
- The Farm of Tomorrow (1954)
- The Flea Circus (1954)
- Dixieland Droopy (1954) / (Друпи)
- Field and Scream (1955)
- The First Bad Man (1955)
- Deputy Droopy (1955) / (Друпи)
(совместно с Майклом Ла) - Cellbound (1955)
(совместно с Майклом Ла) - Millionaire Droopy (1955) / (Друпи)
(широкоформатный ремейк «Wags to Riches») - Cat’s Meow (1957)
(широкоформатный ремейк «Ventriloquist Cat»)
Walter Lantz (1954)
- Crazy Mixed Up Pup (1954)
- I’m Cold (1954) / (Чилли Вилли)
- The Legend of Rockabye Point (1955) / (Чилли Вилли)
- Sh-h-h-h-h-h (1955)
Примечания
- ↑ Adamson, Joe, «Tex Avery: King of Cartoons», New York: De Capo Press, 1975.
- ↑ 1 2 «Tex Avery: Mini-biography» at Internet Movie Database.
- ↑ International Aminated Film Society.
- ↑ «Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare», by Joe Adamson (1990), Henry Holt, ISBN 0-8050-1855-7.
Ссылки
- Tex Avery (англ.) на сайте Internet Movie Database
- Tex Avery Tribute
- Animation of Tex Avery на сайте Keyframe, the Animation Resource
- Tex Avery at MGM’s (1942—1955)
- Обзор «The Compleat Tex Avery», выпущенного в 1993 году коллекционного сборника фильмов, снятых Эйвери на студии MGM
- Обзор «Tex Avery’s Droopy: Complete Theatrical Collection» на сайте Animated Views: animation review, commentary and opinion
- Изображение надгробья на могиле Текса Эйвери
- Tribute to Tex Avery’s Red
Категории:- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся 26 февраля
- Родившиеся в 1908 году
- Родившиеся в Техасе
- Умершие 26 августа
- Умершие в 1980 году
- Умершие в Бербанке
- Режиссёры по алфавиту
- Мультипликаторы по алфавиту
- Режиссёры мультипликации США
- Умершие от рака лёгкого
Wikimedia Foundation. 2010.