Германия, год нулевой

Германия, год нулевой
Germania anno zero
Жанр	драма
Режиссёр	Роберто Росселлини
Продюсер	Роберто Росселлини Сальво Д'Анжело
Автор сценария	Роберто Росселлини Макс Кольпе Серджо Амидеи
В главных ролях	Эдмунд Мешке Эрнст Питшау Ингетрауд Хинце Франц-Отто Крюгер
Оператор	Робер Жюйяр
Композитор	Ренцо Росселлини
Кинокомпания	Produzione Salvo D'Angelo, Tevere Film
Длительность	78 мин
Страна	Италия
Язык	немецкий английский французский
Год	1948
IMDb	ID 0039417
Просмотр онлайн   Только на территории России: Смотреть на ivi.ru
Выход фильма «Германия, год нулевой» (оригинальное название — Germania anno zero)

«Германия, год нулевой» (итал. Germania anno zero) — заключительный фильм военной трилогии Роберто Росселлини, снятый в послевоенном Берлине в 1947 году. Одна из общепризнанных вершин итальянского неореализма.

Сюжет

Фильм повествует о судьбе одной немецкой семьи в лежащем после войны в руинах Берлине. Семья еле сводит концы с концами: их дом был разрушен, поэтому их подселили в другую, уцелевшую квартиру, чему хозяева, конечно, не рады. Отец (Эрнст Питшау) тяжело болеет и ничем не может помочь своей семье. Его сын Карл-Хайнц (Франц-Отто Крюгер) недавно вернулся из армии и скрывается, опасаясь, что его отправят в тюрьму за участие в военных действиях. Обеспечивать пропитание вынуждены самые слабые члены семьи: дочь Ева (Ингетрауд Хинце), проводящая вечера в барах с американскими солдатами, и 12-летний^[1] Эдмунд (Эдмунд Мешке), целыми днями слоняющийся по разрушенному городу в поисках еды и денег.

Во время одной из таких прогулок Эдмунд встречается с бывшим учителем — нацистом и педофилом. Тот читает ему ницшеанскую проповедь о том, что слабые и бесполезные должны умереть, и мальчик проецирует эти слова на своего отца. Старик и сам то и дело заводит речь о желании перестать быть обузой для семьи и отойти в мир иной. Раздобыв яд, Эдмунд бесстрастно подмешивает его в чай прикованного к постели отца. После смерти отца подростка начинает разъедать всепоглощающее чувство вины. Мальчик пытается отвлечься, присоединившись к играющим во дворе детям, но они убегают от него, как бы разгадав его тайну^[2]. Финальная сцена в остове разрушенного здания вошла в историю как «один из самых страшных эпизодов послевоенного европейского кино»^[3].

В ролях

• Эдмунд Мешке — Эдмунд
• Эрнст Питшау — отец
• Ингетрауд Хинце — Ева
• Франц-Отто Крюгер — Карл-Хайнц
• Эрих Гюне — учитель
• Ганс Санген — господин Радемахер
• Хайди Блэнкнер — госпожа Радемахер
• Кристль Меркер — Кристель

Работа над фильмом

Фильм посвящён режиссёром памяти своего 8-летнего сына Романо, который умер незадолго до начала съёмок. Почти все роли сыграли непрофессионалы. Исполнителя главной роли Росселлини нашёл в семье немецких циркачей. Его поразило внешнее сходство мальчика с покойным сыном.^[4] Некоторые эпизоды основаны на воспоминаниях режиссёра о повадках сына; сюда относится, в частности, обращение мальчика с куском трубы как с пистолетом.^[4] Некоторые сцены фильма (в помещениях) снимались не в Берлине, а в Риме.^[4] Росселлини подолгу отсутствовал на съёмочной площадке, поэтому отдельные сцены снимали его ассистенты.^[4] Сам режиссёр говорил, что его в фильме интересует только финал.^[4]

Этический парадокс

В трактате «Enjoy your symptom!» философ Славой Жижек разбирает картину с позиций лакановского психоанализа. Совершая отцеубийство, Эдмунд не только исполняет завет своего демонического наставника, но и осуществляет прямо высказанное желание отца умереть.^[2] В его действиях высшая жестокость и холодный расчёт сочетаются с безграничной любовью и нежностью — способностью пойти на преступление ради исполнения воли отца. Парадокс в том, что, совершая убийство отца, Эдмунд сохраняет невинность и, можно сказать, приближается к святости.^[2] Величайшее преступление здесь приравнивается к величайшему самопожертвованию.

Художественное своеобразие

Пессимистичное настроение задают уже первые кадры, в которых ребёнок роет могилу на кладбище. Отличительные черты фильма — по-экспрессионистски контрастное освещение, резкость монтажных решений, сознательное снижение драматизма в сценах похищения яда и отравления, «назойливость» камеры, которая неотступно следует за главным героем^[5]. Фоном служат гигантские остовы разбомбленных зданий, которые лишний раз подчеркивают депрессивное состояние ребенка, предвещая тревожные городские декорации в фильмах Антониони^[5]. Метафорически могут читаться и другие приметы этого мира, такие, как многочисленные осушенные фонтаны и назойливо громыхающие трамваи^[5]. Модернистское музыкальное сопровождение также работает на нагнетание чувства смутной тревоги.

Оценки

• В 1948 году фильм был удостоен гран-при и премии за лучший сценарий на кинофестивале в Локарно.
• «Бесстрашный, мучительный взгляд на последствия фашизма для общества и для отдельных людей» (Criterion Collection).^[6]
• «Первый случай в истории кино, когда в качестве центра тяжести были представлены дети, а не взрослые» (Франсуа Трюффо).^[7]
• «Скорее всего, лучший фильм сороковых о детях» (Майкл Аткинсон, Village Voice).^[8]
• «Наиболее беспросветный фильм эпохи неореализма» (Филип Френч, The Guardian).^[9]

Влияние

• Франсуа Трюффо снял фильм «400 ударов» (1959), с которого начинается история Французской новой волны, под впечатлением от просмотра картины Росселлини^[10]. Трюффо считал, что Росселлини первым после Виго стал снимать детей без налёта сентиментальности^[4].
• Бернардо Бертолуччи числит «Год нулевой» среди трёх своих любимых фильмов^[11] и заявляет, что каждый его фильм представляет собой отцеубийство^[12]. В картине «Конформист» (1970) он также прослеживает связь между фашистскими преступлениями и психической травмой, нанесённой главному герою в детстве педофилом. Главный герой повторяет жест Эдмунда, приставляя к своей голове имитацию пистолета.
• К почитателям фильма относит себя австрийский режиссёр Михаэль Ханеке^[13]. В его фильме «Белая лента», удостоенном «Золотой пальмовой ветви», также рассматриваются психологические истоки фашизма, то, как из социального зла прорастают зёрна зла в душах детей.

См. также

• «Верёвка» — фильм, снятый в том же году Альфредом Хичкоком: безответственная проповедь превосходства одних над другими ведёт к преступлению^[2]
• «Мушетт» — классический фильм Робера Брессона о никому не нужном подростке, содержащий сюжетные переклички с фильмом Росселлини^[4]
• «Германия, год девять-ноль» — фильм Жан Люка Годара, снятый после падения Берлинской стены, с названием, отсылающим к фильму 1948 года

Примечания

1. ↑ Действие происходит через год после падения Третьего рейха, то есть мальчик родился в тот год, когда Гитлер пришёл к власти в Германии, что, видимо, не лишено символического подтекста.
2. ↑ ^{1 2 3 4} Slavoj Žižek. Enjoy Your Symptom!: Jacques Lacan in Hollywood and Out. 2nd edition. Routledge, 2001. ISBN 978-0-415-92812-0. Pages 35-37.
3. ↑ Краткая рецензия Мих. Трофименкова
4. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7} Статья Дж. Розенбаума, приуроченная к выпуску фильма в рамках Criterion Collection (2010)
5. ↑ ^{1 2 3} Peter Brunette. Roberto Rossellini. University of California Press, 1996. ISBN 978-0-520-20053-1. Pages 82-85.
6. ↑ Germany Year Zero (1948) — The Criterion Collection
7. ↑ Current Posts for August 2010 — Page 2 — The Criterion Collection
8. ↑ New York
9. ↑ Precious | Film review | Film | The Observer
10. ↑ Profile: Roberto Rossellini: sexual adventurer and master film-maker | Film | The Guardian
11. ↑ BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted
12. ↑ Jeffries, Stuart. Bertolucci: Films are a way to kill my father, The Guardian (22 февраля 2008). Проверено 18 октября 2008.
13. ↑ BFI | Sight & Sound | Top Ten Poll 2002 — How the directors and critics voted

Ссылки

• «Германия, год нулевой»  (англ.) на сайте Internet Movie Database
• «Германия, год нулевой»  (англ.) на сайте allrovi