Банщиков, Геннадий Иванович

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Банщиков.

Геннадий Иванович Банщиков (род. 9 ноября 1943, Казань) ― русский композитор, Заслуженный деятель искусств России.

Биография

Учился в Московской консерватории по классу композиции Сергея Баласаняна (1961―1964), затем ― в Ленинградской консерватории у Бориса Арапова (1965―1966), под руководством которого также проходил аспирантуру в 1966―1969. В 1967 году Банщиков был принят в Союз композиторов СССР. С 1974 он преподаёт в Ленинградской консерватории (с 1983 ― доцент, с 1998 ― профессор оркестровки и композиции).

Творчество

Творческий путь Г. Банщикова начинался в 1960-е годы. Уже тогда, в годы обучения в консерватории (Московской, затем Ленинградской) и в аспирантуре Банщиков написал целый ряд ярких и зрелых сочинений (Вокальный цикл на стихи Ф. Г. Лорки, кантаты «Зодчие» и «Памяти Гарсиа Лорки», 4 виолончельных концерта, «Четыре мимолётности» для виолончели и фортепиано, Первую фортепианную сонату, камерную оперу «Любовь и Силин» по мотивам произведений Козьмы Пруткова). Его композиторский стиль формировался на пересечении тенденций, идущих от русской классической школы в преломлении Шостаковича, и сильного влияния позднего австро-немецкого романтизма и нововенской школы. (Композитор одно время даже в шутку называл себя «русскоязычным немецким композитором»). Немаловажное влияние на его творчество оказала музыка Рихарда Штрауса. Своё отношение к этому композитору Банщиков выразил в посвящении памяти Р. Штрауса своей оперы «О том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем», а также посвящением концерта для камерного оркестра «Телефонная книга» и цитатой в Трио-сонате. Стиль Банщикова сочетает техническое мастерство, профессионализм, академическую сдержанность, характерные для ленинградской-петербургской композиторской школы, с импульсивностью и эмоциональным накалом. Не отказываясь от современных приёмов композиции, Банщиков, тем не менее, не допускает излишней модернизации своего музыкального языка. Такие сочинения, как опера-пародия «Любовь и Силин» по Козьме Пруткову, «Опера о том...» по Н. Гоголю, «Горе от ума» по А. Грибоедову и др., выявляют присущие композитору чувство юмора, остроумие, иронию («разящий сарказм», по выражению, Б. Тищенко). Банщиков обладает своей ярко выраженной композиторской индивидуальностью. В его творчестве заметно преобладание трагически окрашенных эмоций, особая напряженность интонационной и ритмической сферы, жесткость гармонического строя, но при этом его музыке свойственна особая лиричность и камерность высказывания. Это всегда высказывание от первого лица, выражение субъективного, почти всегда трагического мироощущения. Учебник «Законы функциональной инструментовки», в котором нашёл отражение многолетний опыт преподавательской и творческой деятельности композитора, выявляет общие закономерности, лежащие в основе классической инструментовки.

Основные сочинения

Оперы:

• «Осталась легенда» (радио-опера для детей, 1967)
• «Любовь и Силин» (1968)
• «Опера о том, как поссорились Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (1971, редакция 1982)
• «Смерть корнета Кляузова» (1976)
• «Горе от ума» (1982)
• «Любовник Мельпомены» («Маскарад времен Екатерины Великой») (2002)

Балеты

• «Вестрис» (1969)
• «Хореографическая поэма» (1980)
• «Оптимистическая трагедия» (1985)
• «Дама пик» (1989)
• «Шаман и Венера» (1993)

Кантаты

• «Зодчие» (1964, на стихи Д. Кедрина, для баса, мужского хора и оркестра)
• «Памяти Гарсиа Лорки» (1965, редакция 1979, для смешанного хора и камерного оркестра)
• «Пепел в ладонях» (1979, на стихи С. Вальехо, для сопрано и малого симф. оркестра)
• «Петербургский ноктюрн» (1985, на стихи А. Блока, для меццо-сопрано с оркестром)
• «Творцу» (1989, на стихи Ю. Балтрушайтиса, для хора a’cappella)
• «Облака» (1995, на стихи И. Бродского, "концертная ария" для сопрано с оркестром)

Оркестровая музыка

• Четыре симфонии (1967, 1977, 1988, «Вечный огонь», 1985)
• Концерт для фортепиано (1963, ред. 1978)
• Концерт для трубы (1963)
• Пять концертов для виолончели (1962, 1964, №3 для виолонцели соло 1965, №4 "Дуодецимет" 1966, 1970)
• «Телефонная книга», концерт для камерного оркестра и автоответчика (1991)

Камерные сочинения

• Четыре мимолётности для виолончели и фортепиано (1963)
• Маленький дуэт для скрипки и фортепиано (1965)
• Четыре пьесы для кларнета и фортепиано (1968)
• Соната для кларнета и фортепиано (1972)
• Трио-соната для скрипки, альта и виолончели с фортепиано (1972)
• Соната для флейты и фортепиано (1975)
• Четыре сонаты для баяна (1977, 1985, 1987)
• Струнный квартет (1982)
• Соната для арфы и органа (1987)
• Вокальный цикл для сопрано и фортепиано на стихи Ф. Гарсиа Лорки (1961, 2-я ред. 1974)

Для фортепиано

• Силлогизмы (1964)
• Sonatina-ostinato (1978)
• Пять сонат (1968, 1973, 1974, 1988, 1998)

Работы в кино

• 1969 — Далеко до апреля (короткометражный)
• 1976 — Меня ждут на Земле
• 1978 — Игроки (телеспектакль)
• 1980 — Что там, за поворотом?
• 1982 — Разбег
• 1986 — Удивительная находка, или Самые обыкновенные чудеса — «Песня о первом полёте» на стихи Владислава Крапивина
• 1987 — Виктория
• 1989 — Убегающий август
• 1991 — Миф о Леониде
• 1994 — Колечко золотое, букет из алых роз
• 1995 — Эликсир (короткометражный)
• 1997 — Светлана (короткометражный)

Статьи, исследования

• Банщиков Г. Оркестр в «Поэме экстаза» Скрябина // Оркестровые стили в русской музыке. Сб. ст. Сост. В.И. Цытович, Л., Музыка, 1987. С. 73–81.
• Банщиков Г. Законы функциональной инструментовки. Учебник (учебное пособие). СПб., Композитор, 1997.

Источники

• Э. Финкельштейн Г. Банщиков. ― Ленинград, 1983.