Прогрессив-фолк

Прогрессив-фолк
Направление:	Народная музыка
Истоки:	Народная музыка
Место и время возникновения:	США, 1930-е
Годы расцвета:	1960-е и 1990-е
Поджанры:
Психоделический фолк Фолк-барок (англ.) Кантри-фолк (англ.)
Производные:
Мидивал-фолк-рок

Прогрессив-фолк (англ. Progressive folk) или просто прог-фолк — музыкальный жанр, который изначально был политизированным типом американской народной музыки. В Великобритании же термин «прог-фолк» применяли в отношении традиционной народной музыки, исполняемой с какими-либо стилистическими, либо тематическими инновациями.

История

Происхождение термина

Первоначальное значение термина «прог-фолк» происходит от ссылок на прогрессивных политиков американского народного возрождения 1930-х в работе музыковеда Чарльза Сигера (Charles Seeger)^[1]. Ключевыми фигурами в развитии прог-фолка в Америке были Пит Сигер и Вуди Гатри, вслед за которыми их дело продолжили в начале 1960-х Боб Дилан и Джоан Баэз^[2] Основным направлением в Британии, возникшем из такого непродолжительного явления, как скиффл (1956—1959), стали акустические перепевки американского прог-фолка. Переломным моментом в развитии прог-фолка было появление американской контркультуры и британского андеграунда в середине 1960-х. Термин «прогрессивный» тогда стали применять в отношении психоделической музыки, появившейся в поп, рок и фолк-сценах.^[3]

Психоделический фолк

Основная статья: Психоделический фолк

Термин «психоделический» впервые был использован в отношении нью-йоркской фолк-группы The Holy Modal Rounders в 1964 году.^[4] В середине 1960-х психоделическая музыка быстро распространилась на фолк-сценах как западного, так и восточного побережья США.^[5] В Сан-Франциско появились Kaleidoscope, It's a Beautiful Day и Peanut Butter Conspiracy, в Нью-Йорке − Cat Mother & the All Night Newsboys, в Чикаго − H. P. Lovecraft. Многие из этих групп перешли с фолк-рока на психоделический фолк, последовав примеру группы The Byrds, а в настоящее время к их числу относят также группы Jefferson Airplane, Grateful Dead и Quicksilver Messenger Service.^[6]

С середины 1960-х как в США, так и в Великобритании наблюдается всплеск психоделической музыки на фолк и рок-сценах. Под эту волну подпали и особо значимые британские фолк-исполнители, такие как Donovan (с 1966) и Incredible String Band (с 1967).^[7] В конце 1960-х и начале 1970-х произошел короткий расцвет прог-фолка в Великобритании и Ирландии, появились группы Third Ear Band и Quintessence за которыми последовали более абстрактные и с восточным влиянием Comus, Dando Shaft, The Trees, Spirogyra, Forest и Jan Dukes De Grey.^[8]

Фолк-барок

Основная статья: Фолк-барок

В связи со вторым народным возрождением, с конца 1950-х в Великобритании возникает целая сеть фолк-клубов, расположенных в основном в городских центрах страны.^[9] В начале 1960-х в этих клубах исполняли американскую народную музыку и прог-фолк, однако к середине десятилетия британский фолк стал доминирующим в «политике клубов».^[10] Большинство исполнителей занималось психоделической музыкой, однако некоторые из них находились между традиционной и прогрессивной музыкой. Это особенно заметно у Davy Graham, Martin Carthy, Bert Jansch и John Renbourn, которые смешивали различные формы американской музыки с английским фолком, создавая, таким образом, своеобразную форму фингерстайл-гитары, известной под названием «фолк-барок».^[11] Музыканты экспериментировали с элементами средневековья, блюза и джаза, в попытке направить британскую музыку на новые неизведанные территории. Возможно, лучшие работы в стиле фолк-барок появились в начале 1970-х у Nick Drake, Tim Buckley и John Martyn.^[12]

Кантри-фолк

Основная статья: Кантри-фолк

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Упадок

Этот раздел не завершён. Вы поможете проекту, исправив и дополнив его.

Примечания

1. ↑ G. W. Haslam, A. R. Haslam, and R. Chon, Workin' Man Blues: Country Music in California (University of California Press, 1999), p. 70.
2. ↑ H. Zinn, A. Arnove, Voices of a People’s History of the United States (Seven Stories Press, 2004), p. 353.
3. ↑ E. Macan, Rocking the Classics: English Progressive Rock and the Counterculture (Oxford University Press, 1997), p. 26.
4. ↑ M. Hicks, Sixties Rock: Garage, Psychedelic, and Other Satisfactions (University of Illinois Press, 2000), pp. 59-60.
5. ↑ P. Auslander, Performing Glam Rock: Gender and Theatricality in Popular Music (University of Michigan Press, 2006), p. 76.
6. ↑ R. Unterberger, Turn! Turn! Turn!: The '60s Folk-rock Revolution (Backbeat, 1985, 2nd edn., 2005), pp. 183—230.
7. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951—2000 (iUniverse, 2003), p. 54 and J. DeRogatis, Turn on Your Mind: Four Decades of Great Psychedelic Rock (Hal Leonard, 2003), p. 120.
8. ↑ P. Scaruffi, A History of Rock Music 1951—2000(iUniverse, 2003), pp. 81-2.
9. ↑ M. Brocken, The British Folk Revival 1944—2002 (Ashgate, Aldershot, 2003), p. 114.
10. ↑ G. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester University Press, 1993), p. 237.
11. ↑ B. Swears, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (Oxford University Press, 2005) p. 184-9.
12. ↑ P. Buckley, The Rough Guide to Rock: the definitive guide to more than 1200 artists and bands (Rough Guides, 2003), pp. 145, 211-12, 643-4.