Пуленк

Пуленк, Франсис Жан Марсель

Франсис Пуленк Francis Poulenc, Photo by Roger-Viollet (1949)
Основная информация
Дата рождения	7 января 1899
Место рождения	Париж
Дата смерти	30 января 1963
Место смерти	там же
Страны	Франция
Профессии	композитор, пианист, музыкальный критик
Инструменты	фортепиано

Франси́с Жан Марсе́ль Пуле́нк (фр. Francis Jean Marcel Poulenc; 7 января 1899, Париж — 30 января 1963, там же) — французский композитор, пианист, критик, виднейший из участников французской Шестёрки.

Биография

Моя музыка - это мой портрет. Ф. Пуленк

Ф. Пуленк - один из самых обаятельных композиторов, которых дала миру Франция в ХХ столетии. Он вошел в историю музыки как участник творческого содружества «Шестёрка». В Шестёрке - самый молодой, едва перешагнувший порог двадцатилетия, - он сразу завоевал авторитет и всеобщую любовь своим талантом - самобытным, живым, непосредственным, а также чисто человеческими качествами - неизмеримым юмором, добротой и чистосердечностью, а главное - умением одаривать людей своей необыкновенной дружбой.

Франсис Пуленк - это сама музыка, я не знаю другой музыки, которая действовала бы столь же непосредственно, была бы столь же просто выражена и достигала бы цели с такой же безошибочностью. Мийо

Период, когда Франсис Пуленк состоял в группе "Шести" является самым ярким в его жизни и творчестве, одновременно заложившим основы его популярности и профессиональной карьеры. Вот что сам Пуленк говорил об этом времени четверть века спустя:

"Под влиянием Эрика Сати и Жана Кокто, вместе с присоединившимся к нам (вернувшимся только что из Бразилии) Мийо, мы сплотились ещё теснее. Нас было достаточно много, чтобы выступать с самостоятельными концертами в зале Юген. Тогда нас было шестеро, но мы себя не пересчитывали. Это Анри Колле впервые нас пересчитал и назвал «Шестёркой». (Paul Landormy. "La musique francaise apres Debussy" p.116)

«…Безо всякого сомнения, для меня и для многих других композиторов Сати открыл совершенно новый путь. Разумеется, я не говорю, что все музыканты моего поколения находились под влиянием Сати..., но Орик, Мийо, Соге и я не можем не считать Сати своим вождём. Кроме того, Сати – совершенно особое явление, потому что он оказывал влияние и прямо, и косвенно – я хочу сказать, как своей музыкой, так и своими словами – на совершенно разных композиторов, таких как Дебюсси, Равель, Стравинский и многие другие».^[1]

— ( Франсис Пуленк, «Мои друзья и я».)

Будущий композитор родился в семье крупного фабриканта. Мать - прекрасная музыкантша - была первой учительницей Франсиса, она передала сыну свою безграничную любовь к музыке, преклонение перед В.А Моцартом, Р.Шуманом, Ф.Шубертом, Ф.Шопеном. С 15 лет его музыкальное образование продолжалось под руководством пианиста Р. Виньеса и композитор Ш. Кёклена, которые приобщили молодого музыканта к современному искусству, к творчеству К. Дебюсси, М. Равеля, а также к новым кумирам молодых - И. Ф. Стравинского и Э. Сати.
Молодость Пуленка совпала с годами первой мировой войны. Он был призван в армию, это помешало ему поступить в консерваторию. Однако на музыкальной арене Парижа Пуленк появился рано. В 1917 г. восемнадцатилетний композитор дебютировал на одном из концертов новой музыки Негритянской рапсодией для баритона и инструментального ансамбля. Это произведение имело такой шумный успех, что Пуленк сразу стал знаменитостью. О нем заговорили.
Вдохновленный успехом, Пуленк вслед за Негритянской рапсодией создает вокальный цикл Бестиарий (на стихи Г. Аполлинера), Кокарды (на стихи Ж. Кокто); фортепианные пьесы Вечные движения, Прогулки; хореографический концерт для фортепиано с оркестром Утренняя серенада; балет с пением Лани, поставленный в 1924г. в антрепризе С.Дягилева. Мийо откликнулся на эту постановку восторженной статьей:

Музыка «Ланей» как раз такова, какую и можно ожидать от ее автора…Этот балет написан в виде танцевальной сюиты… с таким богатством оттенков, с такой элегантностью, нежностью, очарованием, с каким нас столь щедро одаривают лишь произведения Пуленка…Значение этой музыки непреходящее, время ее не тронет, и она навсегда сохранит свою юношескую свежесть и оригинальность.

В ранних произведениях Пуленка проявились уже самые существенные стороны его темперамента, вкуса, творческого почерка, особая чисто парижская окраска его музыки, ее неразрывная связь с парижским шансоном. Б. Асафьев, давая характеристику этим сочинениям, отметил ясность… и живость мышления, задорный ритм, меткую наблюдательность, чистоту рисунка, сжатость и конкретность изложения.
В 30-е гг. расцвел лирический талант композитора. Он с увлечением работает в жанрах вокальной музыки: пишет песни, кантаты, хоровые циклы. В лице Пьера Бернака композитор обрел талантливого интерпретатора своих песен. С ним в качестве пианиста он много и успешно гастролировал по городам Европы и Америки на протяжении более чем 20 лет. Большой художественный интерес представляют хоровые сочинения Пуленка на духовные тексты: Месса, Литании к черной Рокамадурской богоматери, Четыре мотета на время покаяния. Позднее - в 50-е гг. будут созданы также Stabat mater, Gloria, Четыре рождественских момента. Все сочинения - очень разноплановые по стилю, в них отразились традиции хоровой музыки Франции различных эпох - от Гийома де Машо до Г.Берлиоза. Годы второй мировой войны Пуленк проводит в осажденном Париже и в своем загородном особняке в Нуазе, разделяя со своими соотечественниками все тяготы военной жизни, глубоко страдая за судьбу родины и друзей.
Горестные мысли и чувства этого времени, но также и веру в победу, в свободу отразила кантата Лик человеческий для двойного хора а cappella на стихи П. Элюара. Поэт французского Сопротивления Элюар создавал свои стихи в глубоком подполье, откуда тайно под вымышленным именем переправлял их Пуленку. Композитор также хранил в тайне работу над кантатой и ее издание. В самый разгар войны это было актом большого мужества. Не случайно в день освобождения Парижа и его предместий партитуру Лика человеческого Пуленк с гордостью выставил в окне своего дома рядом с национальным флагом.
Выдающимся мастером - драматургом проявил себя композитор в оперном жанре. Первая опера Груди Терезия (1944 г., на текст фарса Г. Аполлинера) - веселая, легкая и фривольная опера - buffa - отразила склонность Пуленка к юмору, шутке, эксцентрике. Две последующие оперы - в ином жанре. Это драмы с глубоким психологическим развитием. Диалоги кармелиток (либретто Ж. Бернаноса, 1953) раскрывает мрачную историю гибели обитательниц кармелитского монастыря во времена Великой французской революции, их героическую жертвенную смерть во имя веры. Человеческий голос (по драме Ж. Кокто, 1958) - лирическая монодрама, в которой звучит живой и трепетный человеческий голос - голос тоски и одиночества, голос покинутой женщины. Из всех произведений Пуленка эта опера принесла ему наибольшую популярность в мире. В ней проявились самые яркие стороны дарования композитора. Это вдохновенное сочинение, проникнутое глубокой человечностью, тонким лиризмом. Все 3 оперы создавались в расчете на замечательный талант французской певицы и актрисы Д. Дюваль, которая стала первой исполнительницей в этих операх.
Завершают творческий путь Пуленка 2 сонаты - Соната для гобоя и фортепиано, посвященная С. Прокофьеву, и Соната для кларнета и фортепиано, посвященная А. Онеггеру. Внезапная смерть оборвала жизнь композитора в период большого творческого подъема, в разгар концертных гастролей.
Наследие композитора составляют около 150 произведений. Наибольшей художественной ценностью обладает его вокальная музыка - оперы, кантаты, хоровые циклы, песни, лучшие их которых написаны на стихи П. Элюара. Именно в этих жанрах по - настоящему открылся щедрый дар Пуленка - мелодиста. Его мелодии, подобно мелодиям Моцатра, Шуберта, Шопена, сочетают в себе обезоруживающую простоту, тонкость и психологическую глубину, служат выражением души человеческой. Именно мелодическое обаяние обеспечило длительный и непреходящий успех музыке Пуленка во Франции и за ее пределами.
Похоронен на кладбище Пер-Лашез.

Сочинения

• Оперы «Груди Терезия» (1947), «Диалоги кармелиток» (1957), «Человеческий голос» (1959).
• Балеты «Лани» (фр. Les Biches; 1924, точнее было бы переводить «Козочки» или «Милашки», поскольку речь идёт о легкомысленных девушках), «Примерные звери» (1942).
• Кантаты «Засуха», «Лик человеческий» (1943), «Бал-маскарад»
• Негритянская рапсодия для фортепиано, флейты, кларнета, струнного квартета и голоса (1917).
• Два марша и интермедия для камерного оркестра (1938).
• Два интермеццо для фортепиано (1934) №1 (C-dur) №2 (Des-dur)
• Концерты: «Утренняя серенада», концерт-балет для фортепиано и 18 инструментов (1929), Сельский концерт для чембало (клавесина) и оркестра (1938), Концерт для 2 фортепиано с оркестром (1932), Концерт для органа, струнного оркестра и литавр (1938).
• Вокальные циклы «Бестиарий» на стихи Аполлинера и «Кокарды» на стихи Кокто (1919), Пять романсов на сти­хи Ронсара, Озорные песни и др.

Литература

• Медведева И. Франсис Пуленк. М.: Сов. композитор, 1969.-240 с.,ил.-(Зарубежная музыка.Мастера XX века).
• Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. М., 1970. С.264-284.
• Дюмениль Р. Современные французские композиторы группы "Шести" Л., 1964. С.96-106.
• Творческий портрет композиторов. Справочник. М., «Музыка» 1989г.

Источники

1. ↑ Франсис Пуленк Я и мои друзья. — Ленинград: Музыка (Ленинградское отделение), 1977. — С. 53.