Пендерецкий

Пендерецкий, Кшиштоф

Кшиштоф Пендерецкий польск. Krzysztof Penderecki
на XIII Звёздном Фестивале в Гданьске, 2008
Основная информация
Дата рождения	23 ноября 1933(1933-11-23) (76 лет)
Место рождения	Дембица, Польша
Страна	Польша
Профессии	композитор, дирижёр, скрипач, преподаватель
Инструменты	скрипка, фортепиано
Официальный сайт

Кши́штоф Пендере́цкий (польск. Krzysztof Penderecki, родился 23 ноября 1933, Дембица) — выдающийся современный польский композитор и дирижёр.

Юность

Родился в семье адвоката. Известно, что отец будущего композитора был наполовину армянином.^[1][2]

С детства обучался игре на скрипке и фортепиано. В конце 1940-х годов играл в городском духовом оркестре Дембицы. Позже, в гимназии, Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был и скрипачом, и дирижером. В 1955 году переезжает учиться в Краков, где занимается теоретическими дисциплинами с Ф. Сколышевским — пианистом и композитором, физиком и математиком. В 1955—1958 годах учился у А. Малявского и С. Веховича в Краковской консерватории.

Большое влияние на молодого Пендерецкого оказали Бела Барток, Игорь Стравинский. Внимательное изучение произведений Пьера Булеза и Луиджи Ноно (знакомство с последним состоялось в 1958 году) способствовало его увлечению авангардом.

Авангардный период

Пендерецкий преподавал полифонию и композицию в Кракове, Эссене и Йеле. Среди его учеников в этот период — Антони Вит, Пётр Мосс.

Первый успех Пендерецкого как композитора — победа в 1959 году на всепольском композиторском конкурсе, организованном Союзом польских композиторов: Пендерецкий представил жюри свои сочинения «Строфы», «Эманации» и «Псалмы Давида».

В начале 1960-х годов Пендерецкий получил всемирную известность как один из главных представителей восточноевропейского музыкального авангарда. Композитор регулярно участвует в международных фестивалях современной музыки в Варшаве, Донауэшингене, Загребе.

В раннем творчестве Пендерецкий экспериментировал в области современных свойств выразительности — главным образом сонорики, активно применял кластеры, нетрадиционные способы пения (в том числе хорового) и игры на музыкальных инструментах, имитировал музыкальными средствами различные крики, стоны, свисты, шёпоты. Для адекватного воплощения музыкального замысла композитор использовал в партитурах специально придуманные знаки.^[3] Среди характерных сочинений этого периода — «Плач по жертвам Хиросимы» (1960), Симфония № 1 (1973).

Главная художественная задача композитора в ранних сочинениях — достижение максимально эмоционального воздействия на слушателя, а главными темами становились страдание, боль, истерия. Так, например, сочинение для 48 струнных «Полиморфия» (1961) было основано на энцефалограммах больных людей, сделанных во время прослушивания ими «Плача по жертвам Хиросимы». Единственная опера этого периода — «Дьяволы из Людена» (1966, по одноименному роману Олдоса Хаксли) повествует о массовой истерии среди монахинь женского монастыря и отличается четкостью, графичностью в передаче ситуации эротического помешательства.

Вместе с тем уже в этот период проявилось характерное для Пендерецкого увлечение религиозной тематикой («Stabat Mater», 1962; «Страсти по Луке», 1965; «Утреня», 1970—1971), благодаря которой в его сочинениях появляются музыкальные интонации григорианского пения, православной литургической традиции и И. С. Баха.

Творчество середины 1970-х — 2000-х годов

С середины 1970-х годов Пендерецкий выступает как дирижёр, в том числе с исполнением собственных сочинений. В 1972—1987 годах Пендерецкий — ректор Краковской консерватории.

С середины 1970-х годов музыкальный стиль Пендерецкого эволюционирует в сторону большей традиционности, тяготеет к неоромантизму, обнаруживает влияние Франца Шуберта, Яна Сибелиуса, Густава Малера, Дмитрия Шостаковича. Основное внимание композитор уделяет крупным вокально-симфоническим и симфоническим произведениям («Польский реквием», 1980—2005; «Credo», 1998; два скрипичных концерта, 1977, 1992—1995; симфонии № 2-5, 7, 8). Седьмая («Семь врат Иерусалима», 1996) и Восьмая симфонии включают в себя вокальные партии, отсылая тем самым слушателя к традициям Малера и Шостаковича.

Одно из крупнейших сочинений позднего Пендерецкого — «Польский реквием» — писалось в течение нескольких десятилетий (1980—2005). В 1980 году появился его первый фрагмент — «Lacrimosa», написанная в память о гданьских докерах, расстрелянных во время восстания против тоталитарного режима десятью годами раньше; композитор посвятил эту музыку Леху Валенсе и возглавляемому им союзу «Солидарность». В 1981 году появился «Agnus Dei», посвящённый памяти глубоко почитаемому в Польше кардиналу Вышинскому; в 1982 — «Recordare Jesu pie», написанный по случаю причисления к лику блаженных священника Максимилиана Кольбе, который в 1941 году, спасая другого пленника, добровольно пошёл на смерть в Освенциме. В 1984 году — в сороковую годовщину Варшавского восстания против нацистской оккупации — был создан «Dies Irae» (отличный от одноименного сочинения 1967 года). Первая редакция «Польского реквиема» впервые прозвучала в Штутгарте в сентябре 1984 года под управлением Мстислава Ростроповича. В 1993 году композитор дописал к партитуре «Sanctus» (в таком виде «Польский реквием» был исполнен на фестивале Пендерецкого в Стокгольме 11 ноября 1993 года под управлением автора). В 2005 году Пендерецкий дописал к реквиему Чакону для струнного оркестра памяти Папы Иоанна Павла II.

Музыка Кшиштофа Пендерецкого использована в фильмах Уильяма Фридкина «Экзорцист», Стэнли Кубрика «Сияние», Анджея Вайды «Катынь», Мартина Скорсезе «Остров проклятых».

Мировоззрение композитора

Музыка Пендерецкого (даже сложнейшие эксперименты в области атональной музыки) всегда рассчитана на широкого слушателя и выгодно отличается от многих элитарных произведений композиторов XX века относительной доступностью музыкального языка. В произведениях атонального периода творческое высказывание Пендерецкого всегда было открыто лапидарным; в более поздних произведниях обнаруживает сложившиеся под влиянием Шостаковича серьёзность, ясный пафос и внутреннее напряжение.

Творчество Пендерецкого проникнуто идеями экуменизма. Будучи католиком, Пендерецкий нередко обращается к православной традиции («Утреня», 1970—1971; «Слава святому Даниилу, князю Московскому», 1997).

С большим интересом Пендерецкий относится к русской культуре, что проявилось при создании сочинений «Слава святому Даниилу, князю Московскому» (1997), «Страсти по Иоанну» (на тексты из Библии, Булгакова и Достоевского; в настоящее время не окончено) и оратории на тексты Сергея Есенина (не окончена, точное название неизвестно).

Большинство сочинений позднего Пендерецкого написаны на заказ. Среди музыкантов, в расчёте на мастерство которых созданы произведения композитора — Мстислав Ростропович. Впрочем, необходимость следования заказам никак не ограничивает творческую свободу композитора.

Признание

В 1992 году Пендерецкий был удостоен Премии Гравемайера за Адажио для большого оркестра (1989).

6 ноября 2008 года Гданьской Музыкальной Академией дирижёру и композитору Кшиштофу Пендерецкому было присвоено звание доктора Honoris causa.

Сочинения

Оперы

• 1965: Самый смелый рыцарь ("Najdzielniejszy z rycerzy"), опера для детей;
• 1968—1969: Дьяволы из Людена (The Devils of Loudun) — опера в трёх актах (либретто Кшиштофа Пендерецкого по мотивам одноимённого романа Олдоса Хаксли)
• 1976—1978: Потерянный рай (Paradise Lost, Raj utracony) — священное представление в двух актах по мотивам поэмы Джона Милтона
• 1984—1986: Чёрная маска — одноактная опера на либретто Харри Купфера и Кшиштофа Пендерецкого по мотивам драмы Герхарда Гауптмана
• 1990—1991: Король Убю — опера-буффа в двух актах на либретто Ежи Яроцкого по мотивам драмы «Король Убю» Альфреда Жарри.

Вокально-симфонические сочинения

• 1959: Строфы для сопрано, чтеца и десяти инструментов (на слова Менандра, Софокла и др.)
• 1958: Псалмы Давида для смешанного хора и струнных (на тексты псалмов XXVIII, XXX, XLIII и CXLIII)
• 1959—1961: Wymiary czasu i ciszy ("Меры времени и тишины") для 40-голосного смешанного хора (САТБ), ударных и струнных;
• 1964: Cantata in honorem Almae Matris Universitatis Iagellonicae sescentos abhinc annos fundatae для двух смешанных хоров и оркестра;
• 1965—1966: Passio Et Mors Domini Nostri Jesu Christi Secundum Lucam для сопрано, баритона, баса, чтеца, хора мальчиков, трёх хоров САТБ и оркестра;
• 1967: Dies Irae — Oratorium ob memoriam in perniciei castris in Oświęcim necatorum inexstinguibilem reddendam для сопрано, тенора, баса, хора САТБ и оркестра: I. Lamentatio, II. Apocalypsis III. Apotheosis (Oratorium);
• 1970: Kosmogonia для сопрано, тенора, баса, смешанного хора и оркестра;
• 1969—1970: Utrenja I (Jutrznia — złożenie do grobu) ("Положение во гроб") для сопрано, альта, тенора, баса, баса-профундо, двух смешанных хоров и оркестра;
• 1970—1971: Utrenja II (Zmartwychwstanie) ("Воскресение") для сопрано, альта, тенора, баса, баса-профундо, двух смешанных хоров и оркестра;
• 1970—1973: Canticum Canticorum Salomonis ("Песнь песней") для 16-голосного смешанного хора, камерного оркестра и пары танцоров (ad lib.- по усмотрению исполнителей);
• 1973—1974: Magnificat для баса-соло, вокального ансамбля, двух смешанных хоров, голосов мальчиков и оркестра: I. Magnificat, II. Fuga, III. Et misericordia eius…, IV. fecit potentiam, V. passacaglia, IV. sicut locutus est, VII. gloria;
• 1979—1980: Te Deum для сопрано, меццо-сопрано, тенора, баса, двух смешанных хоров и оркестра;
• 1980—2005: Польский реквием для четырёх солистов, смешанного хора и оркестра
• 1995: Agnus Dei для четырёх солирующих голосов, смешанного хора и оркестра;
• 1997: Слава Святому Даниилу, князю Московскому для смешанного хора и оркестра;
• 1997: Hymn do św. Adalberta ("Гимн святому Адальберту") для смешанного хора и оркестра;
• 1997—1998: Credo для пяти солистов (сопрано, меццо-сопрано, альта, тенора и баса), детского и смешанного хоров и оркестра;
• 2004: Phedra для голоса, хора и оркестра;
• 2008: Drei Chinesische Lieder для баритона и оркестра.

Симфонии и симфониетты

• 1972—1973: Симфония № 1
• 1979—1980: Симфония № 2 «Рождественская»
• 1988—1995: Симфония № 3
• 1989: Симфония № 4 «Adagio»
• 1991—1992: Симфония № 5
• 1992: Симфониетта № 1 для струнных
• 1994: Симфониетта № 2 для кларнета и струнных
• 1996: Симфония № 7 «Семь врат Иерусалима» («Siedem bram Jerozolimy») для пяти солистов, чтеца, смешанного хора и оркестра
• 2004—2007: Симфония № 8 «Lieder der Vergänglichkeit» для сопрано, меццо-сопрано, баритона, хора и оркестра

Оркестровая музыка

• 1959—1960: Anaklasis для 42 струнных инструментов и ударных;
• 1961—1962: Fluorescencje ("Флюоресценции") для оркестра;
• 1966: De natura sonoris No. 1 для оркестра;
• 1967: Pittsburgh Ouverture для духового оркестра;
• 1971: Prélude для медных духовых, ударных и контрабасов;
• 1971: De natura sonoris No. 2 для оркестра;
• 1974: «Przebudzenie Jakuba» ("Пробуждение Якова") для оркестра;
• 1979: Adagietto из оперы «Потерянный рай» для оркестра;
• 1994: Entrata для 4-х валторн, 3-х труб, 3-х тромбонов, тубы и литавр;
• 1998: Luzerner Fanfare для 8-ми труб и ударных;
• 2003: Fanfarria Real для оркестра;
• 2007: Largo для виолончели с оркестром;
• 2007-2008: Концерт для валторны и оркестра "Winterreise"

Сочинения для струнного оркестра

• 1959: Emanacje ("Эманации") для двух струнных оркестров;
• 1960—1961: Плач по жертвам Хиросимы для 52 струнных инструментов
• 1961: Полиморфия для 48 струнных инструментов
• 1962: Kanon для струнного оркестра;
• 1973: Intermezzo для 24-х струнных инструментов;
• 1996—1997: Serenade для струнного оркестра: Passacaglia (1996), Larghetto (1997)

Сочинения для джазового ансамбля

• 1971: Actions для джазового ансамбля

Концертные сочинения

• 1961: Фонограммы для флейты и камерного оркестра
• 1964: Каприччио для гобоя и 10 струнных
• 1964: Соната для виолончели с оркестром
• 1966—1967: Концерт № 1 для виолончели с оркестром (вторая редакция — 1971—1972)
• 1967: Каприччио для скрипки с оркестром
• 1971: Партита для клавесина, электрической гитары, фагота, арфы, контрабаса и оркестра (вторая редакция — 1991)
• 1976—1977: Концерт № 1 для скрипки с оркестром (вторая редакция — 1988)
• 1982: Концерт № 2 для виолончели с оркестром
• 1983: Концерт для альта (виолончели или кларнета) с оркестром
• 1992: Концерт для флейты (или кларнета) с оркестром
• 1992—1995: Концерт № 2 «Метаморфозы» («Metamorfozy») для скрипки с оркестром
• 2000: Музыка для блок-флейты, маримбы и струнных;
• 2000—2001: Concerto Grosso № 1 для трёх виолончелей с оркестром
• 2001—2002: Концерт № 2 «Воскресение» («Resurection») для фортепиано с оркестром
• 2004: Concerto Grosso № 2 для пяти кларнетов с оркестром

Камерные сочинения

• 1953: Соната для скрипки и фортепиано;
• 1956: 3 миниатюры для кларнета и фортепиано;
• 1959: Миниатюра для скрипки и фортепиано;
• 1960: Quartetto per archi No. 1 (I Струнный квартет);
• 1968: Каприччио для Зигфрида Пальма
• 1968: Quartetto per archi No. 2 (II Струнный квартет);
• 1980: Каприччио для тубы соло;
• 1984: Cadenza для альта соло;
• 1985—1986: Per Slava для виолончели соло;
• 1987: Prélude для кларнета соло in B;
• 1988: Der unterbrochene Gedanke для струнного квартета;
• 1990—1991: Струнное трио;
• 1993: Квартет для кларнета, скрипки, альта и виолончели;
• 1994: Divertimento для виолончели соло;
• 1999: Соната для скрипки и фортепиано №2;
• 2000: Секстет для скрипки, альта, виолончели, кларнета, валторны и фортепиано;
• 2004: Tempo di Valse для виолончели соло;
• 2007: Серенада для трёх виолончелей;
• 2008: Каприччио для скрипки соло;
• 2008: Quartetto per archi No. 3 (III Струнный квартет)

Киномузыка

• 1964: Рукопись, найденная в Сарагосе, реж. — Войцех Хас

Электронная музыка

• 1961: Psalmus для магнитной ленты;
• 1972: Ekecheiria — музыка для магнитной ленты в честь XX Олимпийских игр

Сочинения для хора a cappella

• 1962: Stabat Mater из Страстей ро Луке для трёх смешанных хоров САТБ;
• 1965: Miserere из Страстей ро Луке для трёх смешанных хоров АТБ и хора мальчиков ad lib.;
• 1965: In Pulverem Mortis из Страстей ро Луке для трёх смешанных хоров САТБ;
• 1972: Ecloga VIII (Vergili «Bucolica») для 6 голосов ААТБББ;
• 1981: Agnus Dei из Польского Реквиема для смешанного хора ССААТТББ;
• 1986: Иже херувимы для смешанного хора ССААТТББ на староцерковнославянский текст;
• 1987: Veni creator (Hrabanus Maurus) для смешанного хора ССААТТББ;
• 1992: Benedicamus Domino (Organum i Psalm 117) для пятиголосного мужского хора ТТТББ;
• 1993: Benedictus для смешанного хора САТБ;
• 2008: Sanctus для хора

Примечания

1. ↑ http://www.dziedzictwo.ormianie.pl/Penderecki_mowi_o_swoim_ormianskim_pochodzeniu
2. ↑ Ormianką była Eugenia Szylkiewicz, babka ze strony ojca kompozytora. Źródło: Ciągle myślę o Fedrze — wywiad z Krzysztofem Pendereckim, Rzeczpospolita, dodatek Opera Narodowa we Lwowie, 21 grudnia 2007
3. ↑ Графические партитуры

Ссылки

• Официальный сайт(польск.)(англ.)