- Панкова Наталия Юрьевна
-
Наталия Панкова Дата рождения: 28 июня 1965 года
Место рождения: Национальность: русская
Гражданство: Жанр: © Работы этого автора несвободны Панкова Наталия Юрьевна(р. 28 июня 1965, Горький) — российская художница, арт-менеджер ; Председатель правления Нижегородского фонда «Русское искусство», член Союза художников России, советник представителя МИД России в Нижнем Новгороде по вопросам культуры; лауреат премии Нижнего Новгорода (2008), магистр искусствоведения.
Содержание
Биография
Наталия Панкова родилась в Горьком 28 июня 1965 г. Окончила Горьковское художественное училище, Московский экстерный гуманитарный университет и школу публичной политики. С 1988 года участник и организатор выставок в Москве, Нижнем Новгороде, зарубежных проектов в Испании, Люксембурге, Великобритании, Австрии, Венгрии, Финляндии, Алжире. Персональные выставки в Нижнем Новгороде, Самаре, Чебоксарах, Саранске, Сарове, Москве (Центральный дом художника, Институт искусствознания, Государственная Дума и др.), Люксембурге, Лондоне, Вене, Будапеште, Хельсинки, Тампере, Алжире, Аннабе, Константине.
- В 1995 году — творческая командировка в Париж по приглашению премьер-министра Франции Алена Жюппе.
- В этом же году — творческая командировка в Испанию по приглашению частной галереи. Несколько месяцев работы над «Испанским циклом» в Барселоне.
- К числу наиболее значительных принадлежит проект «Конверсия» с участием российских и британских художников. Наталия Панкова — куратор и участник проекта, проходившего в 1998—2000 гг. в Великобритании при поддержке Российского посольства в Великобритании и Министерства обороны Соединенного Королевства. В рамках проекта — несколько художественных выставок в Лондоне.
- В 2002 году — серия выставок в Алжире по приглашению Министерства культуры Алжира.
- В 2003 году — участник арт-конференции в Ко (Швейцария).
- 2001—2004 годы — автор и куратор художественного проекта «Высокое напряжение», объединившего более 50 авторов и проходившего в залах Нижегородского государственного художественного музея и Нижегородского центрального выставочного комплекса.
- 2004—2006 годы — персональные выставки «Философия цвета» в российских музеях (Нижегородский государственный художественный музей, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи, Чувашский государственный художественный музей).
- 2007 год — участие в аукционе «Доротеум», Вена, Австрия.
- 2007—2008 годы — персональные выставки «Цвет иритм» в Вене и Будапеште.
- 2008 год — персональные выставки «Ритм лета» в Хельсинки и Тампере по приглашению мэра города Тампере.
Работы находятся в собраниях
- Нижегородского государственного художественного музея
- Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С. Д. Эрьзи
- Чувашского государственного художественного музея
- Государственного музея изящных исусств Алжира
- Коллекция Маргарет Тетчер
- Коллекция Алена Жюппе
- Коллекция Сергея Кириенко
- Коллекция Бориса Немцова
- Коллекция Ирины Хакамады
- Коллекция Александра Авдеева
- Коллекция Александра Лившица
- Коллекция Григоря Рапоты
- Коллекция Фредерика Филипса
- Коллекция Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской
- Коллекция Юрия Башмета
- Коллекция Владимира Спивакова
- Коллекция Ньюта Гингрича
- Коллекция Джона Байерли
- Коллекция Юрия Фокина
- Коллекция Алексея Кара-Мурзы
- Коллекция Геннадия Ходырева
- Коллекция Юозаса Будрайтиса
- Коллекция Центрального банка Российской Федерации
- Коллекция Внешторгбанка
- Коллекция НБД банка
Статьи искусствоведов
Живопись нижегородской художницы Наталии Панковой - явление весьма необычное для нынешней российской творческой ситуации. В период, когда усиливаются настроения апатии и усталости, все большее место занимает смакование «чернухи», в ее искусстве заявлена интонация праздничности. Воплощаемая в порывистом движении живописных масс, энергии силуэтов, а главное в яркой звучности колорита, она бескомпромиссно противостоит повседневности, радует и окрыляет. Это нечто совсем иное, чем скептическое перебирание смутных образов прошлого и брутальных сцен настоящего, так часто выставленное на показ в галереях и залах разных рангов. На нынешнем сложном историческом рубеже, переходном и во многом не проясненном, Панкова высказывает себя сторонником романтического и артистического искусства. С этим связаны основные мотивы ее живописи - экзотический пейзаж, костюмированный портрет, изображение путешествующих, пирующих, гуляющих, празднично одетых людей. Художница вовлекает нас в яркий и возвышенный мир, помогая оторваться от забот, вспомнить о человеческой вольности, о том, что есть на свете гордость и красота, о мире, где встречается мечта и ее естественное воплощение. В разной мере участвуя в борениях века, напряженно ожидая счастливых перемен, мы как-то забыли о естественности природы, красоте женских лиц в обрамлении больших шляп, фантазийность нарядов, изысканности стоящих на столе букетов, особом аристократизме южных деревьев и неправдоподобно голубом пространстве неба. Панкова напоминает нам об этом раскованно, темпераментно заполняя поле картины движением разнонаправленных мазков, столкновением цветовых плоскостей, вторжением однотонных по колориту форм, создающих необходимые паузы в этом поразительном коловращении. Вместе с тем, укрупнение человеческих и природных доминант сообщает изображению необходимый масштаб, позволяет прочесть его как художественную целостность. Все это определяет действенность картинных решений Панковой, устойчивость и импульсивность сосуществуют в них сложной гармонией. Именно в этой сложности отношений, противоположности больших и малых величин, а не упрощенной стилизации, рождается полное активного романтического смысла сцепление. Искания нижегородской художницы - редкий случай, когда живопись, которую принято называть декоративной, содержит в себе концепцию человека и мира, удовлетворяющую потребность человека наших дней в эмоциональном, активном и изысканным по своим формам искусстве.
Игорь Светлов, доктор искусствоведения, профессор, ведущий научный сотрудник Государственного института искусствознания. Москва, 1999 г.
Первое, что поражает зрителя — качество цвета, его энергетическая активность… В самой художнице подкупает особая целостность натуры, стержень которой — эстетический императив красоты.
Вячеслав Филиппов, кандидат искусствоведения. Нижний Новгород, 1997 г.
Погружаясь в пространство картины, мы открываем в нем прежде всего отношения цвета — то ярко сияющего, то приглушенного, но всегда насыщенного, сочного, неизменно приведенного к гармонии. Сюжет лишается своего традиционного значения, ибо не она — цвет придает единство картинам Наталии Панковой, цвет все объясняет и оправдывает в ее мире. Цвет превращает картины художницы в праздничное зрелище, устроенное наперекор прозе и злобе дня. Оно существует как подарок, и длится, неся с собой легкое чувство освобождения от будничных тревог, тягот и сует...
Владимир Цельтнер, искусствовед. Москва, 1993 г.
Живопись Панковой заставляет вспомнить известное высказывание Пикассо о том, что художнику свойственно видеть мир «восторженными глазами ребенка, делающего первые открытия». Именно острота и свежесть взгляда на мир и составляют очарование произведений Наташи… Вечным, неиссякаемым источником красоты предстает в картинах Панковой природа: ее образы величественны и празднично-нарядны. В своей оригинальной манере художница достигает замечательной виртуозности.
Татьяна Емельянова, кандидат искусствоведения, 2002 г.
Живопись в стиле джазовой импровизации. Предметный мотив, как мелодическая тема, живописно аранжируется широкими динамичными движениями кисти и мастихина. Экспрессивная энергия ярко выявляет декоративную выразительность цвета.
Ирина Маршева, искусствовед, 2002 г.
...Эмоциональная сила картин Панковой концентрируется также и в фактурных особенностях ее холстов. Лучшие полотна не просто написаны, а сработаны как некая вещь. В движении фактуры, в ритме густых мазков есть своя красота сложных перемен поверхности. Плотная кладка, мерцание цвета и света напоминают драгоценную материальную структуру мозаики.
Любовь Сапрыкина, искусствовед, 1992 г.
Ссылки
Wikimedia Foundation. 2010.
