Морис Бергер

Морис Бергер (англ. Maurice Berger) — историк культуры и искусствовед. Родился в 1956 году в Нью-Йорке.

Биография

Морис Бергер — историк культуры и искусствовед. Он является старшим научным сотрудником в Центре Искусства, Дизайна и Визуальной Культуры Университета Мэриленда, округ Балтимор. Также он — старший членом научного общества в Центре Искусства и Политики The Vera List в Новой Школе в Нью-Йорке. Являясь учеником одного их первых крупнейших аналитиков современного искусства Розалинды Краусс, он получил степень бакалавра и кандидата наук по истории искусства и критической теории в Университете Нью-Йорка. После этого сферой его интересов стали расовые отношения. Бергер был одним их немногих белых, выросших в муниципальных домах для малоимущих семей Нью-Йорка, что и сделало его очень восприимчивым к вопросам расы. Вследствие этого, он в своей научной деятельности вышел за рамки критичекой теории, чтобы показать важность образов расы в повседневной жизни.

Бергер предлагает рассматривать проблемы расизма, белой расы и современных расовых отношений как элемент визуальной культуры Соединенных Штатов. Его исследование о расизме Are Art Museums Racist? было напечатано в ежемесячном журнале Art in America. Также Бергер курировал множество выставок, посвященных расовым вопросам, например, For All The World To See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights. Эта выставка представляла из себя достаточно рискованное сотрудничество Государственного Музея Афро-Американской Истории и Культуры и Центра Искусства, Дизайна и Визуальной Культуры Университета Мэриленда. Данная выставка исследует роль, которую играют визуальные образы в формировании, трансформации и воздействии борьбы за расовое равноправие и справедливость в Америке.

Бергер является политическим руководителем сайта PollTrack, который осуществляет наблюдение за социально-культурными аспектами жизни Америки и выборами в США со стороны самих голосующих.

Публикации

Бергер — автор одиннадцати книг по американской культуре, искусству и расовой политике. Его автобиография White Lies: Race and the Myths of Whiteness была одной из первых книг, в которой сама идея белых людей предстает для широкой публики как расовое понятие. Эта книга получила награды от Horace Mann Bond Book Award и Gustavus Meyers Book Award. Другие его работы: Masterworks of the Jewish Museum (Yale, 2004); The Crisis of Criticism (The New Press, 1998); Constructing Masculinity (Routledge, 1995); Modern Art and Society (HarperCollins, 1994); How Art Becomes History (HarperCollins, 1992); Labyrinths: Robert Morris, Minimalism, and the 1960s (Harper & Row, 1989). Его исследования по искусству, кино, телевидению, театру, праву и политике были опубликованы во многих журналах и газетах: Artforum, Art in America, New York Times, Village Voice, October, Wired, и Los Angeles Times. Также он является автором множества программ для выставок.

Выставки

В выставках Мориса Бергера, посвященных вопросам расы и культуры, встречаются работы таких художников как Adrian Piper и Fred Wilson. Организованная в 2003 году выставка White: Whiteness and Race in Contemporary Art включает в себя работы Cindy Sherman, Nayland Blake, William Kentridge, Gary Simmons, Paul McCarthy, Nikki S. Lee, Andrea Robbins & Max Becher, Mike Kelley и многих других. Также он курировал выставку Hands and Minds: The Art and Writing of Young People in 20th-Century America в Вашингтоне в 1998 году; вступление к программе выставки, в котором говорилось о важности образованности в области искусства, было написано Хиллари Клинтон.

Эссе

"Falling Into Place, " in Andrea Robbins and Max Becher: The Transportation of Place (Aperture, 2006); "Secrets and Lies, " in Jenny Holzer: Truth Before Power (Kunsthaus Bregenz, 2004); "Last Exit to Brooklyn, " in Alexis Rockman: «Manifest Destiny» (The Brooklyn Museum of Art, 2004); The Value of Things Not Said: Some Thoughts on Interracial Friendship, " in Emily Bernard, ed., Some of My Best Friends: Writings on Interracial Friendships (HarperCollins, 2004); "Epilogue: The Modigliani Myth, " in Mason Klein, ed., Modigliani: Beyond the Myth (Yale, 2004); "The Cat Upstairs, " (on Sammy Davis, Jr.) in Entertaining America: Jews in the Media (Princeton, 2003); "Introduction: Gravity’s Rainbow, " in Adam Weinberg and Hendel Teicher, eds., Trisha Brown: Dance and Art in Dialogue, 1965—2000 (MIT Press, 2002); "The Image Under Erasure, " in Thelma Golden, ed., Gary Simmons (Studio Museum in Harlem and Museum of Contemporary Art, Chicago 2002); "Andy Warhol’s ‘Pleasure Principle, " in Jonathan Binstock, Andy Warhol: Social Observer (Pennsylvania Academy of Fine Arts, 2000); «Theater: A Pitiless Mirror Where Audiences See Themselves» (on Rebecca Gilman’s Spinning into Butter), The New York Times (23 July 2000), Arts & Leisure Section, pp. 5, 10; and "Look in the Mirror for Racial Attitudes, " Los Angeles Times (26 February 1999), p. B7.