ДРАГОЦЕННЫЕ И ПОДЕЛОЧНЫЕ КАМНИ

ДРАГОЦЕННЫЕ И ПОДЕЛОЧНЫЕ КАМНИ

ДРАГОЦЕ́ННЫЕ И ПОДЕ́ЛОЧНЫЕ КА́МНИ, минералы, используемые для изготовления украшений и художественных изделий. Основными критериями для отнесения минерала к драгоценным и поделочным служат красота (цвет, блеск, прозрачность, «игра», иризация (см. ИРИЗАЦИЯ), опалесценция (см. ОПАЛЕСЦЕНЦИЯ), рисунок и др.), прочность (твердость — для сохранения качества огранки и полировки, вязкость — для устойчивости изделия и др.). Встречаются в природе редко; большие экономические затраты на поиски, добычу, обработку и огранку камней определяют их высокую стоимость. Делятся на: собственно драгоценные камни (самоцветы) — прозрачные, твердые (св. 7 по шкале Мооса (см. МООСА ШКАЛА)), цветные или бесцветные с ярким блеском, идущие после огранки (см. ОГРАНКА) на изготовление дорогих ювелирных изделий, и поделочные цветные камни — полупросвечивающие или непрозрачные, с красивой окраской, рисунком или включениями, используемые для художественно-декоративных поделок (стенной орнамент, столы, вазы и др.), мелких вставок, а также для технических целей.
Учение о драгоценных и поделочных камнях называется геммологией (см. ГЕММОЛОГИЯ). Известно свыше 100 драгоценных и поделочных камней. Часто в качестве поделочных камней используются полупрозрачные или красиво окрашенные разновидности рудных и других минералов (см. табл.).
Ювелирные драгоценные камни помещают в дорогостоящие оправы из золота и платины, поделочные камни I порядка обрамляют в основном серебром или мельхиором, II порядка — мельхиором и дешевыми металлами.
Синтез и облагораживание камней
В 1902 Н. Вернейль во Франции впервые синтезировал рубин и сапфир. Современный рынок заполнен синтетическими ювелирно-ограночными материалами, которые либо идентичны по составу, структуре и свойствам природным, либо имеют с ними внешнее сходство. В ювелирном деле широко используются синтетические рубин, сапфир, изумруд, аметист, цитрин (см. ЦИТРИН), зеленый, голубой, синий и коричневый кварц, разноцветные шпинели, рутил (см. РУТИЛ), благородный опал, бирюза, малахит, лазурит и др. В значительных количествах выращивается жемчуг. Однако стоимость синтетических аналогов в десятки и сотни раз ниже, чем природных камней таких же размеров. Причем если для последних характерна постоянная тенденция к увеличению цены, то стоимость синтетических камней с течением времени падает. Известно много способов улучшения качества природных драгоценных камней за счет их нагрева (топаз, морион и др.), обработки флюидами в автоклавах (берилл и др.), воздействия ионизирующим облучением (алмаз, кунцит (см. КУНЦИТ) и др.), либо окрашиванием с поверхности или на полную глубину (низкосортная бирюза, разновидности халцедона и опала и др.). Твердые камни (алмаз, рубин, сапфир, кварц, турмалин, халцедон, яшмы) широко используются в технике.
Добыча камней
В средние века большинство самоцветов добывалось в Индии (алмазы (см. АЛМАЗ (минерал)), рубины (см. РУБИН (минерал)), сапфиры (см. САПФИР)), Бадахшане (красная шпинель (см. ШПИНЕЛЬ (минерал)), лазурит (см. ЛАЗУРИТ)). Основными поставщиками драгоценных и поделочных камней в конце 20 в. служат страны, расположенные в Латинской Америке (Бразилия, Венесуэла, Колумбия), Африке (ЮАР, Ангола, Ботсвана, Демократическая Республика Конго, Сьерра-Леоне, Замбия, Зимбабве, Мадагаскар), Юго-Восточной Азии (Индия, Мьянма, Шри-Ланка, Таиланд). В России добывают алмазы, лазурит, нефрит (см. НЕФРИТ (минерал)), янтарь (см. ЯНТАРЬ), топаз (см. ТОПАЗ).
Крупные запасы алмазов известны в Демократической Республике Конго (600 млн. карат), ЮАР (200 млн. карат), Ботсване (150 млн. карат), Австралии. Крупнейшая в мире фирма по добыче и объему продаж алмазов — «Де Бирс». Стоимость ограненных алмазов (бриллиантов) меняется в зависимости от качества камня и огранки от 600 до 6000 дол/карат. Включения и желтый оттенок (нацвет) снижают стоимость, голубой — повышает ее.
Рубины добываются из речных россыпей в Индии, Таиланде, Кении, Танзании, Мьянме (наиболее ценные кроваво-красные камни с легким фиолетовым оттенком — «голубиная кровь»). Цены на таиландские рубины — 500—3000 дол/карат; рубины из Мьянмы стоят в несколько раз дороже.
Сапфиры добываются в Мьянме (вместе с рубинами), Таиланде, Камбодже, Шри-Ланке. Самыми ценными считаются васильково-синие сапфиры из Мьянмы, стоимость которых от 700 до 2000 дол/карат. Еще дороже ценятся звездчатые голубые сапфиры, при полировке которых кабошоном выявляется шестилучевая звезда (астеризм), обусловленная тонкоигольчатыми включениями рутила.
Изумруды добывались в Древнем Египте на побережье Красного моря. С 16 в. начался вывоз изумрудов из Южной Америки; наиболее крупные месторождения расположены в Колумбии (Музо, Чивор, Коскуэс), ежегодно добывающей до 1,5 млн. карат, т. е. 70—80% мировой добычи, из них 50 тыс. карат высшего качества. Известны также месторождения изумруда в Бразилии (Карнаиба и др.), Юго-Восточной Африке (Сомерсет, Кобра, Гравелот, Сандвана и др.), Индии, Пакистане, Австралии. В России изумруды были найдены в 1830 на Урале, к востоку от Екатеринбурга (Малышевское месторождение). Самые дорогие изумруды обычно густого или яркого травяно-зеленого цвета (обусловленного примесью трехвалентного Cr); cтоимость высококачественных изумрудов — 500—5000 дол/карат.
Коллекции камней
Наиболее крупные коллекции драгоценных камней находятся в Москве (Алмазный фонд (см. АЛМАЗНЫЙ ФОНД Российской Федерации), Оружейная палата (см. ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА), Минералогический музей (см. МИНЕРАЛОГИЧЕСКИЙ МУЗЕЙ РАН), Музей землеведения МГУ, Минералогический музей Московской горно-геологической академии), Санкт-Петербурге (музей Горного института, Минералогический музей Санкт-Петербургского университета, Эрмитаж (см. ЭРМИТАЖ)), Лондоне (Британский музей (см. БРИТАНСКИЙ МУЗЕЙ), Геологический музей в Южном Кенсингтоне), Фрайбурге (Геологический музей Горной академии), Париже (Музей истории природы), Вашингтоне (Национальный музей истории природы Смитсоновского института (см. СМИТСОНОВСКИЙ ИНСТИТУТ)); Нью-Йорке (Американский музей истории природы) и Кембридже (Минералогический музей Гарвардского университета (см. ГАРВАРДСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ)).
Библейские и исторические камни
Драгоценные и поделочные камни известны с глубокой древности. Им придавалось сакральное значение, они использовались в ритуалах. В Библии описан наперсник первосвященника, украшенный 12 драгоценными камнями (по числу колен израилевых). В 1-м ряду располагались рубин, топаз, изумруд; во 2-м — карбункул, сапфир, алмаз; в 3-м — яхонт, агат, аметист; в 4-м — хризолит, оникс, яспис (яшма); (Исход, гл. 28). Они упоминаются в Новом Завете (Апокалипсис, гл. 21) при описании Небесного города: основания стены города украшены всякими драгоценными камнями: основание первое — яспис (яшма), второе — сапфир, третье — калкидон (халцедон), четвертое — смарагд, пятое — сардоникс, шестое — сердолик, седьмое — хризолит, восьмое — вирилл (берилл), девятое — топаз, десятое — хризопраз, одиннадцатое — гиацинт, двенадцатое — аметист. На протяжении человеческой истории многие драгоценные камни, обладающие огромной ценностью, получили собственные названия: «Куллинан (см. КУЛЛИНАН)», «Орлов (см. ОРЛОВ (алмаз))», «Шах (см. ШАХ (алмаз))», «Кохинор (см. КОХИНОР)», «Регент (см. РЕГЕНТ (алмаз))», «Хоуп (см. ХОУП)», «Девонширский изумруд (см. ДЕВОНШИРСКИЙ ИЗУМРУД)», «Гимедра», «Рубин Тимура (см. РУБИН ТИМУРА)» и др.
Драгоценные и поделочные камни в прикладном искусстве
Природные камни издавна применяются в прикладном искусстве для ювелирных украшений, выполнения деталей убранства интерьеров, предметов культа, парадного оружия, доспехов, а также символов власти. Находки орудий и украшений, выполненных из поделочных камней, встречаются уже в поселениях позднего палеолита и неолита. В эпоху бронзы (с 4-го тыс. до н. э.) камни стали помещать в металлическую оправу.
Искусство древнего Востока
В цивилизациях древнего Востока (в бассейнах рек Нил, Тигр и Евфрат, Инд и Ганг) обработка и использование поделочных камней достигли высокого уровня к началу 3-го тысячелетия до н. э. Для изделий мастеров Шумера (см. ШУМЕР) характерны мягкая полихромия, ритмичность орнаментальных композиций. Широкое распространение в тот период получили цилиндрические печати с геометрическим узором, вырезанным на агатах (см. АГАТ) и халцедонах (см. ХАЛЦЕДОН).
Ювелирное искусство Египта периода Древнего Царства (с нач. 3-го тысячелетия до н. э.) представлено золотыми украшениями с линейным узором из аметистов, лазуритов и бирюзы из гробниц близ Абидоса и Нагады. С нач. 2-го тысячелетия до н. э. значительного совершенства достигла обработка поделочных камней, была освоена техника «холодной эмали» (маленькие кусочки цветного камня и цветных стеклянных паст помещали между золотыми перегородками узора). Утонченностью отделки отличаются изделия мастеров Нового Царства, комплекс роскошных украшений из гробницы фараона Тутанхамона (14 в. до н. э.).
Богатство и разнообразие поделочных камней Индии и соседних с ней стран Юго-Восточной Азии обусловили их раннее и широкое использование в искусстве древних цивилизаций этого региона. Памятники 3—1 тысячелетия до н. э. (например, Хараппской цивилизации) дают представление о широком использовании и совершенстве обработки камней в ювелирных украшениях, для которых характерно преобладание драгоценных и поделочных камней над материалом оправы, яркая полихромия.
В последующий период, несмотря на значительное влияние других культур, искусству обработки камня в Индии было присуще богатство цвета и детализация почти неизменных в веках сложных орнаментальных композиций.
Искусство народов Китая
В Китае искусство резьбы по камню известно со 2-го тысячелетия до н. э. Широко использовался нефрит, издавна почитавшийся на Востоке, и разновидности кварца (аметист, дымчатый кварц, морион (см. МОРИОН) и др.). Из нефрита, найденного в предгорьях Куньлуня, выточено церемониальное оружие (ножи, топорики) с гравированным узором, относящееся ко времени династии Инь (16—11 вв. до н. э.). Для камнерезных украшений 3—2 вв. до н. э. характерны условность форм и стилизованный орнамент. Средневековые резчики Китая в изысканных формах скульптурных композиций 16—17 вв. передавали тончайшие нюансы природной окрашенности розового кварца, аметиста, нефрита. В ювелирных украшениях более позднего времени бирюза, коралл (см. КОРАЛЛЫ), нефрит, малахит (см. МАЛАХИТ), шпинель (см. ШПИНЕЛЬ (минерал)) и жемчуг (см. ЖЕМЧУГ) вплетены в сложные орнаментальные мотивы (эмалевый, сквозной прорезной, сканый узоры) в виде облаков, ветвей и цветов с фигурами мифологических существ.
Искусство народов Центральной и Южной Америки
Культура использования драгоценных и поделочных камней в этом регионе насчитывает многовековую традицию. На территории современных Бразилии, Мексики, Колумбии и Чили задолго до прихода европейцев использовались нефриты различных оттенков, лазурит (см. ЛАЗУРИТ), бирюза, благородные кварцы, изумруд; были хорошо развиты техника резьбы по нефриту и инкрустации бирюзой и нефритом. История работы с этими материалами в ряде культур доколумбовой Америки насчитывает до трех тысяч лет (с сер. 2-го тыс. до н. э. до 16 в. н. э.)
Эгейская культура Средиземноморья (Кипр, Родос, Сицилия, побережье Греции и Малой Азии, 3—2-е тысячелетие до н. э.)
На раннем этапе развития эгейская культура находилась под влиянием восточных цивилизаций, особенно Древнего Египта. Ее образцы, в частности, представлены в коллекции сокровищ из Гиссарлыка (см. ГИССАРЛЫК) (Трои (см. ТРОЯ)) в Малой Азии, открытых Г. Шлиманом (см. ШЛИМАН Генрих). В ней содержатся золотые украшения, церемониальное оружие, дополненные лазуритами (см. ЛАЗУРИТ), нефритами, сердоликами, янтарем (см. ЯНТАРЬ) и кораллом.
Античное искусство
Искусство глиптики (см. ГЛИПТИКА) классического периода 5—4 в. до н. э. представлено геммами (см. ГЕММА (камень)) на агате, сердолике, ониксе (см. ОНИКС); сюжеты их композиций определены образцами современной им скульптуры. В них подчеркнуты пластическое совершенство и гармония человеческого тела и природы. Выделяются работы выдающегося резчика Дексамена Хиосского.
В эпоху эллинизма (кон. 4—1 в. до н. э.) искусство резьбы и гравировки по камню достигло высокого совершенства. В 4—3 в. до н. э. центром изготовления инталий (см. ИНТАЛИЯ) и камей становится Александрия. В работах ее мастеров сплетаются традиции классической скульптуры Греции и искусства Древнего Египта.
Широкое применение драгоценных и поделочных камней в искусстве Древнего Рима относится к 3 в. Значительный спрос на изделия из них и золота привел к развитию ювелирного искусства; впервые начинается специализация мастеров-ювелиров (шлифование, полировка, резьба, моделирование изделий).
Искусство средневековья и Возрождения
В работах византийских мастеров 4—8 вв. традиции античного искусства органично сплетаются с орнаментальностью и обилием цвета, характерным для художественных традиций Востока. Эмали, чернение, золотая насечка оправ дополняют роскошные тонкостенные сосуды из резного камня, предметы культа и украшения, изобилующие кабошонами цветных камней и жемчугом. Известны превосходные камеи на поделочных камнях, выполненные византийскими резчиками.
Замечательными памятниками ювелирного искусства Европы служат ювелирные украшения, предметы интерьера и церемониальные вещи, относящиеся к эпохе пламенеющей готики (см. ГОТИКА) (14 в.) и Ренессанса (см. РЕНЕССАНС). Самоцветы из месторождений Саксонии, Богемии и Моравии служат материалом для развивающихся художественных промыслов в Идар-Оберштайне (Германия) и Среднечешских горах. Увеличение (после Великих географических открытий (см. ВЕЛИКИЕ ГЕОГРАФИЧЕСКИЕ ОТКРЫТИЯ)) притока камней из Индии, Цейлона, Сиама и Бразилии определило богатство и разнообразие материалов, применявшихся ювелирами. Ювелирные и камнерезные изделия эпохи Возрождения (см. ВОЗРОЖДЕНИЕ (Ренессанс)) отмечены завершенностью композиций, фантазией, а отделка — тщательностью проработки. К созданию ювелирных украшений кон. 15 — нач. 17 вв. обращались великие мастера (А. Дюрер (см. ДЮРЕР Альбрехт), Х. Хольбейн Младший (см. ХОЛЬБЕЙН Ханс Младший), Б. Челлини (см. ЧЕЛЛИНИ Бенвенуто)). Среди излюбленных типов ювелирных изделий Возрождения — нагрудные подвески и украшения к шляпам. Часто материалом для них служил кабошон неправильной формы или причудливая жемчужина. В эпоху правления Медичи расцветает камнерезное искусство и искусство флорентийской мозаики.
Европейское искусство 17—19 вв.
Совершенствование огранки (см. ОГРАНКА) в сер. 17 — кон. 18 вв. предопределило последующее преобладание драгоценного камня, особенно алмаза (см. АЛМАЗ (минерал)), над материалом оправы в ювелирных украшениях. Пышные ювелирные украшения в стиле барокко (см. БАРОККО) и изысканные, утонченные вещи в стиле рококо (см. РОКОКО) зачастую заказывались комплектами — парюрами (см. ПАРЮРА), в которые входили предметы, сходные по подбору камней и декору. Для украшений интерьера наряду с драгоценными и поделочными камнями и металлами использовали необычные материалы — перламутровые раковины, скорлупу кокосового ореха и страусовые яйца. В этот период возрождается интерес к прибалтийскому янтарю (см. ЯНТАРЬ). В 1701—1765 создается шедевр мозаичного искусства — Янтарная комната (см. ЯНТАРНАЯ КОМНАТА).
В эпоху классицизма (см. КЛАССИЦИЗМ), стилистику которого определило искусство античности, наступает время расцвета глиптики (см. ГЛИПТИКА) и повсеместного увлечения уникальной красотой камней. Четкая пластика и благородная красота композиции отличает камеи (см. КАМЕЯ) лучших мастеров 18 в. — А. и Дж. Пихлеров (Италия), Ж. Гюэ (Франция), В. и Ч. Браунов (Англия). В ювелирном искусстве предпочтение отдавалось камням светлых и холодных тонов, которые часто сочетались с серо-голубыми эмалями.
На протяжении 19 в. ювелирное производство постепенно механизируется. Расширяется ассортимент применяемых камней и типов ювелирных изделий. Наряду с уникальными изделиями ручного производства, выполняемыми на заказ, создается массовая ювелирная продукция. Крупнейшими центрами хорошо оснащенного ювелирного производства к концу 19 в. становятся Париж во Франции, Пфорцхайм в Германии, Бирмингем в Англии. В конце 1820-х гг. на смену торжественно-эффектным украшениям позднего классицизма (ампир (см. АМПИР)) приходит эпоха историзма с характерной быстрой сменой стилистических направлений. С возникновением на рубеже 19 и 20 вв. стиля модерн (см. МОДЕРН), наряду с золотом и эмалями мягких оттенков охотно применялись халцедон (см. ХАЛЦЕДОН), агат, янтарь, жемчуг. Изделиям 1920—30-х гг. эпохи ар деко (см. АР ДЕКО) присуща геометрическая четкость форм и орнаментов, сочетание бриллианта с платиной. Для изделий с цветными камнями характерны яркие контрасты чистых цветов. В эти годы разрабатывается классическая бриллиантовая огранка и более совершенные виды закрепки драгоценных камней.
Современные ювелирные украшения разнообразны в стилистическом отношении. Богат и широк подбор материалов, наряду с традиционными драгоценными и поделочными камнями в массовой продукции широко используются синтетические камни.
Крупнейшие современные центры ювелирного производства — города т. н. «Золотого треугольника» (Виченца, Валенца, Ареццо) на севере Италии, Пфорцхейм в Германии, Париж, Бирмингем в Великобритании, Нью-Йорк в США. Заметное место в ювелирном производстве в 1990-е гг. заняли страны юго-восточной Азии. Ведущие ювелирные фирмы — законодательницы в ювелирном искусстве: «Картье» (см. КАРТЬЕ (фирма)), «Бушерон» (см. БУШЕРОН (фирма)), «Булгари» (см. БУЛГАРИ (фирма)), «Гэрард» (см. ГЭРДНЕР), «Тиффани» (см. ТИФФАНИ (фирма)), «Ван Клиф и Арпелс» (см. ВАН КЛИФ и АРПЕЛЬ (фирма)), «Гарри Уинстон» (см. ГАРРИ УИНСТОН).
Искусство России
Культура обработки драгоценных и поделочных камней в России имеет многовековую историю. В славянских захоронениях встречаются ожерелья и серьги из сердоликов, горного хрусталя (см. ГОРНЫЙ ХРУСТАЛЬ), коралла и янтаря. В изделиях мастеров домонгольской Руси (10—13 вв.) встречаются местные и привозные (Византия, Средняя Азия, Китай) самоцветы в виде подшлифованных кабошонов неправильной формы. Тонко разработан колорит украшений, в роскошных вариантах сочетающий цветные камни и жемчуг с перегородчатыми эмалями и сканью (см. СКАНЬ) (например, сокровища Старорязанского клада 12 — нач. 13 вв.).
С укреплением централизованного государства растет богатство Московского двора. Работы придворных мастеров 16 в. характеризуются широким использованием драгоценных материалов и виртуозным применением сложных приемов художественной декорировки (эмаль по скани, чернение, чеканка, скань). При всей роскоши изделий они отмечены ясностью формы и благородством убранства. Для ювелирного искусства 17 в. характерны яркость, праздничная нарядность произведений. Сочетание поделочных камней с речным жемчугом дополняет уборы горожанок и представительниц зажиточных крестьянских семей; изделия, выполненные для придворной аристократии, изобилуют роскошными рубинами, изумрудами и алмазами («Евангелие» работы Терентьева, Васильева и др., 1678, парадные венцы царевичей Петра и Ивана, 1780-е гг.). Особое место в русском прикладном искусстве занимает жемчужное шитье. Предметы светского и церковного быта 15—18 вв., шитые жемчугом, составляют гордость отечественных музейных собраний.
Реформы Петра I оказали влияние на поиск отечественного минерального сырья, а также способствовали созданию первых гранильных предприятий (Петергофская гранильная фабрика (см. ПЕТЕРГОФСКАЯ ГРАНИЛЬНАЯ ФАБРИКА), Екатеринбургская гранильная фабрика (см. ЕКАТЕРИНБУРГСКАЯ ГРАНИЛЬНАЯ ФАБРИКА), Колыванская шлифовальная фабрика (см. КОЛЫВАНСКАЯ ШЛИФОВАЛЬНАЯ ФАБРИКА)).
В ювелирном искусстве барокко (см. БАРОККО) в1-й пол. 18 в. используется широчайшая палитра драгоценных камней в сочетании с литьем, чеканкой высокого рельефа, яркими эмалями. Для изделий этого времени характерна живописность, пышная декоративность, высокий технический уровень исполнения. Произведения, выполненные в 1750—1760-е гг., отмечены особым изяществом. Для них характерны богатые, близкие к природным объемно-пространственные композиции (букеты и гирлянды цветов, каскады воды). «Веком бриллианта» называют ювелиры 2-ю половину 18 в. Бриллианты доминируют в парадных украшениях. Шедеврами ювелирного искусства стали работы петербургских мастеров И. Позье, отца и сыновей Дюваль, Л. Пфистерера и др. (Большая императорская корона, 1762, брошь к корсажу платья «Большой букет», 1773, хранящиеся в Алмазном фонде (см. АЛМАЗНЫЙ ФОНД Российской Федерации)).
В эпоху классицизма (см. КЛАССИЦИЗМ) для ювелирных изделий конца18 — начала 19 вв. из камней характерны стремление к четкости форм, строгости и лаконизму декора. Излюбленными становятся светло-сиреневые аметисты (см. АМЕТИСТ), нежно-голубые аквамарины (см. АКВАМАРИН), гиацинты (см. ГИАЦИНТ (минерал)) и особенно бриллианты. Для дневных украшений предпочитали агаты (см. АГАТ), ониксы (см. ОНИКС), сердолики (см. СЕРДОЛИК), авантюрин (см. АВАНТЮРИН) и бирюзу (см. БИРЮЗА). Увлечение искусством античности нашло яркое выражение в распространении украшений с камеями (см. КАМЕЯ) и инталиями (см. ИНТАЛИЯ). Разработка отечественных месторождений яшм (см. ЯШМА), родонита (см. РОДОНИТ), амазонита (см. АМАЗОНИТ) и др. обеспечила сырьевую базу для последующего развития камнерезного искусства в России. С 1780-х гг. оно переживает период расцвета. В создании рисунков и чертежей каменного убранства дворцов принимали участие выдающиеся зодчие Д. Н. Воронихин, К. И. Росси (см. РОССИ Карл Иванович), К. А. Тон (см. ТОН Константин Андреевич) и др. С открытием уральских малахитов и лазуритов в Прибайкалье рождается искусство русской мозаики — облицовки сложнопрофильных изделий из мрамора или змеевика тонкими плитками подобранного по узору и цвету малахита и лазурита.
В 19 в. в России возник ряд хорошо оснащенных крупных ювелирных фирм («Сазиков» (см. САЗИКОВ (фирма)), «Овчинников» (см. ОВЧИННИКОВ (фирма)), «Хлебников» (см. ХЛЕБНИКОВ (фирма)), «Болин» (см. БОЛИН (фирма)) и др.), мировую известность уже в конце 19 в. получают ювелирные изделия фирмы «Фаберже» (см. ФАБЕРЖЕ). На рубеже 19 и 20 вв. русская ювелирная промышленность почти на 95% обеспечивала внутренний рынок. Современные художники-ювелиры охотно обращаются к работе с драгоценными и поделочными камнями. Среди них и мастера старшего поколения В. М. Храмцов, И. Д. Шедов, С. М. Березовская, В. Г. Поволоцкая, и молодые, но уже получившие признание на отечественных и зарубежных выставках (например, художница из Екатеринбурга Елена Оналева, лауреат престижного конкурса бриллиантовых украшений «Diamond Awards», организуемого синдикатом «Де Бирс»). Современные ведущие предприятия в России, успешно работающие с драгоценными и поделочными камнями, — акционерное общество (АО) «Русские самоцветы» в Санкт-Петербурге, АО «Ювелиры Урала» в Екатеринбурге, АО «Красносельский ювелирпром» (Красное, Костромская обл.), малое государственное предприятие «Карат» (Москва), фирма «Сирин» (Москва), государственная геологопромышленная корпорация «Кварцсамоцветы» (Москва).