Щедрин Сильвестр Феодосиевич

Щедри́н Сильвестр Феодосиевич

(1791—1830), живописец. Сын Ф. Ф. Щедрина. С 1818 работал в Италии. Создавая романтические, поэтические образы итальянской природы (серия «Гавани в Сорренто», 1825—28), первым в русской пейзажной живописи обратился к пленэру.

* * *

ЩЕДРИН Сильвестр Феодосиевич

ЩЕДРИ́Н Сильвестр Феодосиевич [2 (13) февраль 1791, Петербург — 8 ноябрь 1830, Сорренто], российский художник, крупный представитель романтизма (см. РОМАНТИЗМ), выдающийся мастер пейзажной светописи.
Итальянские впечатления
Сын скульптора Ф. Ф. Щедрина (см. ЩЕДРИН Феодосий Федорович), племянник пейзажиста Семена Ф. Щедрина (см. ЩЕДРИН Семен Федорович). В 1800 был зачислен в Воспитательное училище Академии художеств. Успешно закончив учебу (1811), получил право на «пенсионерство» за границей. В связи с войной 1812 года его поездка была отложена, и Щедрин приехал в Рим лишь в 1818. Жил в Неаполе, затем снова в Риме. Наконец (с 1825) обосновался все-таки в Неаполе, летом постоянно наезжая для работы в малые городки на побережье Тирренского моря.
Сперва писал сочиненные в мастерской, достаточно условные по цвету и пространственной композиции вещи («Вид с Петровского острова», 1811). В Италии, которая всеми художниками-романтиками воспринималась как «блаженный край» и «родина искусства», начал активно работать на натуре, все более органично воплощая в картинах живые пленэрные (см. ПЛЕНЭР) впечатления (серии «Водопады в Тиволи», 1821—23; «Новый Рим», 1823—25). Благодаря этому живописный свет у него — свет, который у родоначальников русского пейзажного жанра (у Ф. Я. Алексеева (см. АЛЕКСЕЕВ Федор Яковлевич) и того же Семена Ф. Щедрина) пребывал совершенно однородной прозрачной средой, равномерно распределяющейся по пространству картины — впервые обрел пульсирующую подвижность реального натурного освещения. Освещения, которое благодаря своей концентрации в картине, обрело динамичную созвучность чувствам и мыслям зрителя.
Прерванный расцвет
Таким образом, светопись русской живописи народилась в Италии, в искусстве Щедрина. Особого художественного совершенства мастер достиг в циклах «Гавани в Сорренто» (1825—27) и «Террасы в Сорренто» (1827—28) — светоносные красочные гаммы, гармоничные сочетания пейзажных и жанровых мотивов (Щедрин не любил полной безлюдности, человек у него всегда присутствует, хотя бы в виде следов своих трудов и дней) формируют здесь радостные образы «полуденного рая» — «рая», впрочем, вполне реального и лишенного чрезмерной, отвлеченной идилличности.
Романтическая поэтика мастера усложняется в поздних «Гаванях в Сорренто» (1828—30) и «Лунных ночах в Неаполе» (1828—29), в особенности в последних, где цветосветовые эффекты обретают зыбкий и тревожный драматизм. Вполне вероятно, что эти ноктюрны несут отпечаток мрачных настроений, мучивших мастера в связи с тяжелым недугом, от которого он постепенно угасал. Щедрин умер в расцвете творческих сил, однако выполнил свою историческую роль, одухотворив русское пейзажное искусство лирически звучным, в полном смысле «живым» светом.
По-своему значительно и эпистолярное наследие Щедрина, полное ярких художественных наблюдений. Наследие это опубликовано в книге: Щедрин С.Ф. Письма из Италии (М., 1932; переиздана в 1978).