Малер

(Mahler)

        Густав (7.7.1860, Калишт, Чехия, — 18.5.1911, Вена), австрийский композитор и дирижёр. Детство провёл в Йиглаве, в 1875—78 учился в Венской консерватории. С 1880 работал дирижёром в небольших театрах Австро-Венгрии, в 1885—86 в Немецком театре в Праге, в 1886—88 в Лейпциге, в 1888—91 директор и дирижёр Королевской оперы в Будапеште, в 1891—97 первый дирижёр Гамбургской оперы. В 1897—1907 директор, дирижёр и режиссёр Венской придворной оперы, которая под его руководством достигла расцвета. Деятельность М.-дирижёра составила эпоху в истории музыкального театра. Он был выдающимся интерпретатором опер Р. Вагнера, В. А. Моцарта, Л. Бетховена («Фиделио»), первым поставил в Вене оперы П. И. Чайковского, Б. Сметаны. Выступал как симфонический дирижёр, гастролировал в Голландии, России (1897, 1902, 1907).

         В 1907 под давлением аристократической оппозиции ушёл из театра: жил в Америке, возвращаясь в Вену только летом. В 1908—1909 дирижёр «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, в 1909—11 руководил Нью-Йоркским филармоническим оркестром. М. — выдающийся симфонист, автор ряда монументальных произведений. В них отчётливо выступает стремление М. создать «симфоническую концепцию», выражающую философские вопросы. Однако для творчества М. характерно противоречие между программными замыслами, несущими во многом печать его идеалистических воззрений, и их музыкальным воплощением. Гуманистическая направленность, стремление к широким идейным обобщениям сочетаются в произведениях М. с опорой на жанры народной и бытовой музыки (песня, лендлер, марш). В ранние симфонии (1888, 1894, 1896, 1901), тематически связанные с его вокальными циклами «Песни странствующего подмастерья» (1884) и «Волшебный рог мальчика» (1895), введён (кроме 1-й) человеческий голос (во 2-й и 3-й — хор). Симфонии среднего периода (5—7-я) чисто инструментальные, интонационно связаны с песнями на слова Ф. Рюккерта («Песни об умерших детях», 1904, и др.). В этих симфониях М. пытался выразить героическое мироощущение, отсюда — возрастание драматической экспрессии (особенно в 6-й «Трагической симфонии», 1904). В 8-й симфонии (1906) композитор вновь обратился к философско-этической проблематике и к использованию поэтических текстов (из католического гимна «Veni creator spiritus» и 2-й части «Фауста» Гёте). М. прибегнул в ней к грандиозному исполнительскому аппарату («симфония тысячи участников» — солисты, 3 хора, большой оркестр). В сочинениях позднего периода (симфония-кантата «Песня о земле» на тексты китайских поэтов — 1908, 9-я симфония — 1909, незаконченная 10-я) М. приходит к кризису оптимистического мироощущения. В позднем творчестве М. зародились многие особенности музыкального языка (линеарная полифония, расширение границ тональности, тенденция к камерной трактовке оркестра), воспринятые в дальнейшем композиторами разных направлений. М. оказал заметное влияние на развитие драматического симфонизма большого плана (Д. Д. Шостакович, А. Онеггер и другие). Вместе с тем некоторые стороны музыкального языка М. подготовили стилистический перелом, осуществленный композиторами экспрессионистской школы (А. Шёнберг, А. Берг, А. Веберн).

        

         Лит.: Соллертинский И. И., Г. Малер, Л., 1932; Густав Малер. Письма. Воспоминания, [перевод с немецкого], 2 изд., М., 1968; Bekker P., G. Mahlers Sinfonien, B., 1921; Adorno Th. W., G. Mahler, [Fr./M. I, 1960; Blaukopf К., G. Mahler oder Der Zeitgenosse der Zukunft, W. — Münch. — Z., 1969.

         И. А. Барсова.