Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, РСФСР (Танец. Балет.) это:

Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, РСФСР (Танец. Балет.)
= XIV. Танец. Балет

= Танец. <"part_13694">Выразительные средства русской народной хореографии складывались в условиях родового строя под влиянием социально-бытового уклада и различных культов. Пляски, игры, обряды были непосредственно связаны с жизнью и бытом народа и в своеобразной форме отражали познание им природы. Утверждение христианства изменило языческие празднества. Они стали приобретать более строгие и организованные формы. Византийская культура (с конца 10 ? 11 вв.) оказывала некоторое влияние и на пластику русского танца. Церковь, причислявшая пляску вместе с др. видами народных развлечений к лсатанинским прельщениям», стремилась искоренить её, как пережиток языческого культа. С распространением церковной музыки и появлением русской многоголосной песни русская пляска обогатилась элементами импровизации. Ярко выраженный национальный характер русской музыки становится основой тематических плясок и бытовых хороводов. Народные бытовые пляски и хороводы были популярны среди различных слоев русского общества до 17 в., затем, когда русское искусство начало испытывать европейское влияние, в привилегированной среде народные танцы стали лнедостойным занятием». Традиции народной пляски на Руси сохранялись в искусстве скоморохов и театральных зрелищах. В конце 17 ? начале 18 вв. появились новые европейские танцы: менуэт, контраданс, полонез и др., которые вытесняли из городской среды русских народный танец. На рабочих окраинах городов и особенно в сёлах продолжали развиваться традиционные формы и национальные особенности русского танца. На посиделках пели песни, водили хороводы (плетни), в которых из поколения в поколение передавались традиции и богатство народного творчества; шло накопление выразительных средств русской народной хореографии. Песня определяла характер хоровода: медленный, величавый, лирический, весёлый и др. Основные элементы русского танца: переменный, скользящий, дробный шаг, т. н. гармошка, верёвочка, моталочка, дроби, ключи, хлопушки, присядки, вращения. Пластика танца часто воспроизводит элементы движений каких-либо трудовых процессов: лленок», лсапожник», лверетёнце», лкапустка» и др. Есть танцы, показывающие человеческие характеры, повадки животных: Спиря, Тимоня, лбычок», лгусачок», лжуравль», лутушка», ллебёдушка» и др. В эту же группу входит популярный танец ? трепак. Среди парных русских танцев особенно интересна голубиная пляска, или голубец. Известны многообразные переплясы: камаринская, барыня, казачок. Со временем пляски начали исполняться в сопровождении частушек. Более поздней формой русского танца была кадриль (18?19 вв.). В 18 в. русский танец появился на профессиональной сцене в комических операх лМельник ? колдун, обманщик и сват» М. М. Соколовского (1779), лКак поживёшь, так и прослывёшь» (лСанктпетербургский гостиный двор» М. А. Матинского и В. А. Пашкевича, 1782), лЯмщики на подставе» (лигрище невзначай») Е. И. Фомина (1787); в 1-й четверти 19 в. русские балетмейстеры вводят его в народно-патриотические балеты-дивертисменты лНовая героиня, или Женщина-козак» (1810, музыка сборная, танцы И. И. Вальберха); лОполчение, или Любовь к отечеству» К. А. Кавоса (1812, танцы Вальберха и Огюста); лСемик, или Гулянье в Марьиной роще» С. И. Давыдова (1815, танцы И. М. Аблеца) и др. Во 2-й половине 19 в. сформировалась особая манера исполнения русского танца в балетных спектаклях, связанная с желанием приукрасить и облагородить лгрубый» танец, лпростой» жест, что искажало его национальную природу, поэтичность и самобытность.

= После Октябрьской революции 1917 русская народная хореография получила широкое развитие. На русский танец оказал влияние новый вид профессиональной хореографии ? сценический народный танец, сформировавшийся в ансамблях танца (см. Ансамбли песни и пляски). Новые сценические формы национальной хореографии создавались и в танцевальных группах при русских народных хорах. Одной из разновидностей русских плясок становятся солдатские переплясы в военных ансамблях. В 1937 создан Ансамбль народного танца СССР, в 1948 ? ансамбль русского танца лБерёзка», в 1960 ? Ансамбль танца народов Сибири. В русском народном хоре им. Пятницкого в 1938 организована танцевальная группа. Такие же группы есть в хорах ? Северном, Воронежском, Омском, Уральском и др. Пользуются популярностью выступления самодеятельных фольклорных коллективов русской пляски. В Архангельской, Курской, Костромской, Астраханской и др. областях устраиваются праздники русского танцевального фольклора.

= Вместе с развитием искусства русского народа в Российской Федерации развивается танцевальное творчество народов, населяющих её автономные республики. Созданы коллективы народной песни и танца (например, Башкирский ансамбль народного танца в 1939. О других коллективах см. раздел Музыка в статьях об автономных республиках РСФСР). Во всех этих коллективах ведётся планомерная творческая работа по собиранию, изучению и сценическому воплощению танцев народов своей республики. Совершенствуется мастерство артистов, всё большую популярность приобретает их искусство в стране и за рубежом.

= Методическими центрами по собиранию и пропаганде русской народной хореографии являются областные Дома народного творчества и Центральный дом народного творчества им. Н. К. Крупской в Москве. Среди исследователей русского народного танца: Т. А. Устинова, Т. С. Ткаченко, И. А. Моисеев, Н. Н. Надеждина, А. Э. Чижова, А. А. Климов, М. Я. Жорницкая, А. А. Борзов, В. И. Уральская.


= Лит.: Бачинская Н., Русские хороводы и хороводные песни, М. ? Л., 1951; Ткаченко Т., Народный танец, М., 1954; Устинова Т. А., Русские танцы, М., 1955: её же, Беречь красоту русского танца, М., 1959; Чижова А. Э., Танцует лБерёзка», М., 1967; Голейзовский К., Образы русской народной хореографии, М., 1964; Уральская В. И., Поиски и решения. Танец в русском хоре, М., 1973.

= В. И. Уральская.

= Балет.<"part_13695"> Русский балетный театр возник во 2-й половине 17 в. лБалет об Орфее и Евридике» (постановка Н. Лима), представленный в 1673 при дворе царя Алексея Михайловича, положил начало периодическим показам балетных спектаклей. В 1730-х гг. в Петербурге устраивались регулярные представления оперно-балетных спектаклей при дворе Анны Ивановны. Танцевальные сцены в операх ставили балетмейстеры Ж. Б. Ланде и А. Ринальди (по прозвищу Фоссано). В 1738 в Петербурге была создана балетная (танцевальная) школа (ныне Ленинградское хореографическое училище). С 1773 балетному искусству начали обучать в Московском воспитательном доме, танцевальные классы которого стали основой при создании Московского академического хореографического училища. К концу 18 в. в Петербурге и Москве в придворных и публичных театрах работали известные иностранные композиторы и балетмейстеры; русские исполнители сохраняли национальную основу танца -? выделялись Т. С. Бубликов, Г. И. Райков, А. Степанова и др. Начиная с 1760-х гг. на петербургской сцене балеты ставились в стиле классицизма. В 1759?65 здесь работал балетмейстер Ф. Хильфердинг (лВозвращение весны, или Победа Флоры над Бореем» И. Штарцера, 1760), в 1766?86 (с перерывами) ? Г. Анджолини (лОставленная Дидона», 1766; лСемира», по трагедии А. П. Сумарокова, 1772, ? оба на енную музыку). Их постановки были первыми на русской сцене сюжетными балетами с острым конфликтом, развёрнутым действием. На рубеже 18?19 вв. появились отечественные композиторы, писавшие музыку для балета, ? С. Н. Титов, С. И. Давыдов и обрусевшие композиторы-иностранцы ? К. А. Кавос, Ф. Е. Шольц и др. В этот же период русский танцовщик и балетмейстер И. И. Вальберх наметил пути к синтезу русского исполнительского стиля с драматической пантомимой и виртуозной техникой танца итал. балета, со структурными формами франц. школы. Он создавал спектакли, близкие мелодраме сентиментализма. В балетах Вальберха выдвигались нравственные идеи и порицался порок. Он впервые обратился к образам своего времени ? героями балета были жители Москвы (лНовый Вертер» Титова, 1799), в балетах-дивертисментах балетмейстер воплотил события Отечественной войны 1812 (лОполчение, или Любовь к Отечеству» Кавоса, 1812). Ученицами Вальберха были И. П. Берилова, Е. И. Колосова. Патриотические балеты-дивертисменты ставили И. М. Аблец, И. К. Лобанов и др. В России уже к концу 18 в. имелось большое количество крепостных балетных трупп, пополнявших труппы Петербурга, Москвы и др. городов.

= Балетное искусство формировалось в основном в петербургских и московских труппах, принадлежавших Дирекции императорских театров. В Петербурге в 1800?30-х гг. работал балетмейстер Ш. Дидло, который содействовал выдвижению русского балета на одно из ведущих мест в Европе. Он провозгласил принцип единства музыкальной и хореографической драматургии балетного спектакля. В предромантических балетах Дидло на мифологические сюжеты (лЗефир и Флора», 1804: лАмур и Психея», 1809; лАцис и Галатея», 1816) взаимодействовали сольный и кордебалетный танцы, В героико-трагедийных балетах (лВенгерская хижина, или Знаменитые изгнанники» А. Венюа, 1817; лРауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов» Кавоса и Т. В. Жучковского, 1819) балетмейстер психологизировал и драматизировал пантомимное действие. В 1823 Дидло инсценировал поэму А. С. Пушкина для балета лКавказский пленник, или Тень невесты» Кавоса. В постановках Дидло прославились М. И. Данилова, А. И. Истомина, Е. А. Телешова, А. С. Новицкая, Огюст (О. Пуаро), Н. О. Гольц. С 1812 в Москве работал А. П. Глушковский. Он обратился к темам Пушкина (лРуслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника» Шольца, 1821; лЧёрная шаль, или Наказанная неверность», музыка сборная, 1831) и В. А. Жуковского (лТри пояса, или Русская Сандрильона» Шольца, 1826). Глушковский выступил первым теоретиком и историком русского балета, а также подготовил московскую труппу к созданию романтического репертуара. В его спектаклях участвовали Т. И. Глушковская, А. И. Воронина-Иванова.

= В 1-й трети 19 в. русское балетное искусство достигло творческой зрелости, сложилось как национальная школа, для которой стали характерными жизненность, правдивость, глубокая содержательность, виртуозная техника танца. В 1825 в Москве открылся Большой театр, и московская балетная труппа получила технически оснащенную сцену. К началу 1830-х гг. в Москве и Петербурге работали высококвалифицированные балетные коллективы, ставились главным образом пёстрые, пышные зрелища (франц. балетмейстеры А. Блаш и А. Титюс). Большое значение для русской балетной музыки в эти годы имели танцевальные сцены в операх М. И. Глинки, где действенные, повествовательные и описательные характеристики были исполнены национальной определённости и давали симфоническое развитие образов. В 1830-х гг. под влиянием романтизма в корне обновились тематика и стиль балетного театра. Выявились 2 направления романтического искусства. Одно из них утверждало в лирическом плане несовместимость мечты и реальности: фантастические образы главенствовали в балетах Ф. Тальони (лСильфида» Ж. Шнейцгоффера) и Ж. Коралли (лЖизель» А. Адана; балеты поставлены в Петербурге в 1835 и 1842). Другое направление тяготело к конкретному драматизму (балеты Ж. ПерролЭсмеральда», 1848, лКатарина, дочь разбойника», 1850, ? оба Ч. Пуньи; лКорсар» Адана, 1858, и др.). Романтизм по-новому, эстетически перспективно соотнёс танец и пантомиму, сделав танец кульминацией действия. Искусство романтических танцовщиц М. Тальони и Ф. Эльслер продолжали в традициях русской сцены Е. И. Андреянова (Петербург), Е. А. Санковская (Москва).

= В середине 19 в., когда в русском искусстве процветал реализм, балетный театр ещё отставал в своём развитии. Развлекательные спектакли ставили А. Сен-Леон (лКонёк-горбунок» Пуньи, 1864; лЗолотая рыбка» Л. Минкуса, 1867), С. П. Соколов (лПапоротник, или Ночь на Ивана Купала» Ю. Гербера, 1867). Спектакли представляли собой ряд дивертисментных танцев, почти не связанных сюжетом, и сусально воплощали народную тематику. Однако техника танцовщиц совершенствовалась до виртуозности. Была введена строгая регламентация форм и приёмов. Пантомиме отводилась служебная роль, и она становилась зашифрованным кодом жестов. Танец окончательно разделился на классический и характерный (см. Танец). В условиях, когда творчество теряло содержательность, поэтичность танца сохраняли М. Н. Муравьева, П. П. Лебедева, В. Ф. Гельцер.

= Во 2-й половине 19 в. русский балетный театр шёл по пути обновления. Балетмейстер М. И. Петипа продолжил в канонах академизма процесс симфонизации танца, начатый романтиками. В балетах лЦарь Кандавл» Пуньи (1868), лБаядерка» Минкуса (1877) Петипа сделал основой спектакля ансамбли классического танца. Поиски балетмейстера завершила встреча с композитором П. И. Чайковским. Через 13 лет, после неудачной постановки лЛебединого озера» в Москве балетмейстером В. Рейзингером (1877), Чайковский и Петипа создали балет лСпящая красавица». В музыкально-хореографических кульминациях симфонизированного балетного действия ? центральных адажио и вариациях каждого акта ? проводилась тема любви, побеждающей зло. Те же принципы балетной драматургии Петипа сохранил и в работе с А. К. Глазуновым (лРаймонда», 1898; лВремена года», 1900). Балеты этих композиторов явились вершинами балетного симфонизма 19 в. Балетмейстер Л. И. Иванов, помощник Петипа, наметил выход из академизма, поставив лЩелкунчика» (1892) и сцены лебедей в лЛебедином озере» (1895). Природная музыкальность Иванова помогла ему тонко проникнуть в музыкальные образы Чайковского. Симфоническая хореография танца снежных хлопьев в лЩелкунчике» и сцены лебедей предвосхитили новаторскую образность танца, найденную позже балетным театром 20 в. В балетах Петипа и Иванова выступали Е. О. Вазем, Е. П. Соколова, П. А. Гердт, Н. Г. Легат и др.

= К началу 20 в. русский балет занял ведущее место в мировом балетном искусстве. Его школа обладала стойкими традициями; репертуар включал лучшие спектакли 19 в. Накануне больших общественных сдвигов балет также нуждался в обновлении метода и стиля. Балетмейстеры-реформаторы А. А. Горский и М. М. Фокин выступили за цельность балетного действия, историческую достоверность стиля, естественность пластики; они выдвинули в противовес эстетике балетного академизма принцип живописности. Соавтором спектакля становился не столько композитор, сколько художник. Балеты Горского и Фокина оформляли К. А. Коровин, А. Я. Головин, А. Н. Бенуа, Л. С. Бакст, Н. К. Рерих. Балетмейстеры-реформаторы испытали влияние искусства А. Дункан, пропагандистки лсвободного» танца. Горский переделывал балеты Петипа, уточняя их сюжеты (лДон Кихот», 1900; лБаядерка» и лЖизель», 1907), сочинял оригинальные хореографические драмы (лДочь Гудулы» А. Ю. Симона, по роману В. Гюго лСобор Парижской богоматери», 1902; лСаламбо» Л. Ф. Арендса, по роману Г. Флобера, 1910). Фокин ставил одноактные балеты,успешно стилизуя в них искусство ушедших эпох (лПавильон Армиды» Н. Н. Черепнина, 1907, лЕгипетские ночи» А. С. Аренского и лШопениана» на музыку Ф. Шопена, 1908). Борьба нового и старого отразилась внутри балетных трупп. Классическое наследие балетного театра в Москве защищали Е. В. Гельцер и В. Д. Тихомиров, в Петербурге ? О. И. Преображенская, М. Ф. Кшесинская, А. Я. Ваганова, Н. Г. Легат. В спектаклях Горского выступали С. В. Федорова, М. М. Мордкин и др.; в балетах Фокина ? А. П. Павлова, Т. П. Карсавина, В. Ф. Нижинский. При всех противоречиях русский балетный театр стал одним из центров исканий современного искусства. С 1909 в Париже начались гастроли русского балета ? Русские сезоны, организованный С. П. Дягилевым. Первые сезоны познакомили зарубежного зрителя с искусством композитора И. Ф. Стравинского, балетмейстера М. М. Фокина, В. Ф. Нижинского и др., привлекли в балетный театр многих др. прославленных музыкантов и художников. В 1910?20-е гг. влияние русского балета распространилось по всему миру, что способствовало развитию балетного искусства др. стран.

= После Октябрьской революции 1917 для русского балета открылись новые перспективы. Горский, руководивший труппой Большого театра до 1922, ставил классику (лЩелкунчик», 1919) и новые спектакли (лСтенька Разин» А. К. Глазунова, 1918; лВечно живые цветы» на музыку Б. В. Асафьева, 1922, и др.). Балетмейстер К. Я. Голейзовский от поисков в хореографических миниатюрах перешёл к работе над развёрнутыми балетами (лИосиф Прекрасный» Василенко, 1925, и др.). В 1927 Л. А. Лащилин и Тихомиров поставили лКрасный мак» (лКрасный цветок») Р. М. Глиэра, наполнив революционным содержанием канонической формы балетного спектакля. В Ленинграде в 1920-е гг. балет возглавил Ф. В. Лопухов. Хранитель наследия и экспериментатор, он поставил танцевальную симфонию лВеличие мироздания» (на музыку 4-й симфонии Л. Бетховена, 1923), первый балет о революции лКрасный вихрь» В. М. Дешевова (1924). Затрагивая темы истории, поэтизируя народно-революционную героику, Голейзовский и Лопухов обновляли формы балетной выразительности. Балетная пластика обогащалась красками народных обрядов и игр, приёмами акробатики и спорта (опыты Голейзовского и Лопухова нашли последователей). Ведущими исполнителями в Москве в 1920-е гг. были Е. В. Гельцер, В. В. Кригер, М. Р. Рейзен, Л. А. Жуков и др., в Ленинграде ? Е. П. Гердт, Е. М. Люком., О. П. Мунгалова, В. А. Семенов, Б. В. Шавров и др. На рубеже 20?30-х гг. в театр пришли выпускники советской балетной школы: М. Т. Семенова, Г. С. Уланова, Н. М. Дудинская, О. В. Лепешинская. Искусство мужского танца развивали А. Н. Ермолаев, В. М. Чабукиани, К. М. Сергеев, М. М. Габович, А. М. Мессерер. Героические образы воплощали Ермолаев и Чабукиани, психологическую сложность характеров, от лирики до трагедии, раскрывалась в творчестве Улановой и Сергеева. Кордебалет становился активным выразителем настроения народных масс. В 1930-х гг. балет обогатился народной героикой, синтезом форм классического и национального характерного танца в постановках В. И. Вайнонена (лПламя Парижа» Асафьева, 1932) и Чабукиани (лСердце гор» А. М. Баланчивадзе, 1938).

= В 1930?40-х гг. ведущим стал жанр хореографической драмы, представленный балетами лБахчисарайский фонтан» Асафьева в постановке Р. В. Захарова (1934) и лРомео и Джульетта» С. С. Прокофьева в постановке Л. М. Лавровского (1940) и др. В них музыка, танец, пантомима, живопись подчинялись режиссёрской разработке сценарной драматургии, в основе которой были темы истории и классической литературы.

= В 1930-х гг. в РСФСР организовано 17 новых балетных коллективов. Начали работать балетные труппы в Москве ? Музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко (балетмейстеры Н. С. Холфин, В. П. Бурмейстер и др.) и в Ленинграде ? Малого оперного театра (с 1964 ? Малый театр оперы и балета, балетмейстеры Лопухов, Лавровский, В. А. Варковицкий, Б. А. Фенстер и др.). Открылись музыкальные театры с балетными труппами, затем ? студиями и школами в Воронеже, Горьком, Казани, Куйбышеве, Перми, Саратове, Уфе, Свердловске (основан в середине 20-х гг.). В 1940?50-х гг. были созданы театры в Новосибирске и Челябинске, Петрозаводске, Сыктывкаре, Улан-Удэ и др. городах. В театрах автономных республик появляются значительные спектакли: лЖуравлиная песня» Л. Б. Степанова (1944, Уфа, балетмейстер Н. А. Анисимова), лШурале» Ф. З. Яруллина (1945, Казань, балетмейстеры Л. А. Жуков и Г. X. Тагиров), лКрасавица Ангара» Л. К. Книппера (1959, Улан-Удэ, балетмейстер М. С. Заславский) и др. (см. разделы Театр и Музыка в статьях об автономных республиках РСФСР, а также статьи о театрах оперы и балета соответствующих республик). Всюду основой репертуара служила русская классика, в то же время каждый национальный театр воплощал сюжеты и темы своей истории и литературы. Во время Великой Отечественной войны 1941?45 ведущие мастера театров Москвы и Ленинграда работали на периферии, что способствовало росту местных балетных трупп. Вскоре после войны были показаны патриотические балеты лТатьяна» А. А. Крейна (1947) и лБерег счастья» А. Э. Спадавеккиа (1948) в постановке Бурмейстера. В 1940?50-х гг. продолжают создаваться балеты по произведениям литературы: балетмейстер Захаров ставит лМедный всадник» Глиэра по А. С. Пушкину (1949), балетмейстер Фенстер ? лТарас Бульба» В. П. Соловьева-Седого по Н. В. Гоголю (1955) и др. В балетных труппах оперных театров РСФСР ставятся национальные спектакли: лГаянэ» А. И. Хачатуряна (балетмейстер Н. А. Анисимова, 1942), лШурале» Яруллина (балетмейстер Л. В. Якобсон, 1950) и др. Музыка выступает основой хореографического действия в постановках талантливых балетмейстеров, начавших работать в конце 1950-х гг. Ю. Н. Григорович создаёт в 1957 новую редакцию балета лКаменный цветок» Прокофьева, где действие опирается на философско-поэтическое содержание музыки. В 1961 Григорович ставит лЛегенду о любви» А. Д. Меликова, в 1967?лСпартак» Хачатуряна (предшествующие постановки этого балета осуществляли Якобсон в 1956 в Ленинграде и И. А. Моисеев в 1958 в Москве). Григоровичу принадлежат также постановочные версии балетов Чайковского: лЩелкунчик» (1956), лЛебединое озеро» (1970), лСпящая красавица» (1973). Прочная музыкально-хореографическая основа определяет практику балетмейстера И. Д. Бельского: им осуществлены спектакли лБерег надежды» А. П. Петрова (1959), лКонёк-горбунок» Р. К. Щедрина (1963), лИкар» С. М. Слонимского (1974 ? в Ленинграде, предшествующая постановка В. В. Васильева, 1971, в Москве) и опыты балетной театрализации музыки Д. Д. Шостаковича: лЛенинградская симфония» (7-я симфония, 1961) и лОдиннадцатая симфония» (1966). Разнообразие творческих экспериментов характерно для Якобсона, начавшего работать ещё в 1930-х гг. Им поставлены хореографическая поэма лДвенадцать» Б. И. Тищенко (1964), балет лСтрана чудес» И. И. Шварца (1967), хореографические миниатюры на музыку В. А. Моцарта, Чайковского, К. Дебюсси, А. Берга, Стравинского, Прокофьева, Шостаковича; чередуя лирику и гротеск, трагедию и сатиру, сказочность и быт, балетмейстер обогащает лексику современного танца. Творчески воплотили в танце образы современности балетмейстеры Н. Д. Касаткина и В. Ю. Василев в лГероической поэме» Н. Н. Каретникова (1964); ими поставлен также балет лСотворение мира» А. П. Петрова (1971). В Новосибирске постановками лЗолушки» и лРомео и Джульетты» Прокофьева (1964?65) дебютировал балетмейстер О. М. Виноградов. В Москве и Ленинграде он показал современные балеты на национальные темы: лАсель» В. А. Власова (1966), лГорянка» М. М. Кажлаева (1968), лЯрославна» Тищенко (1974). В 50?60-е гг. балетный театр пополнился новыми исполнителями, на сцену пришли М. М. Плисецкая, Р. С. Стручкова, И. А. Колпакова, А. И. Осипенко, Ю. Т. Жданов, Н. Б. Фадеечев, А. А. Макаров, Б. Я. Брегвадзе, Е. С. Максимова, Н. И. Бессмертнова, Н. И. Сорокина, В. В. Васильев, М. Л. Лавровский, М. Э. Лиепа, Г. Т. Комлева, А. И. Сизова, Ю. В. Соловьев, А. В. Гридин, Н. А. Долгушин и др. С их творчеством связаны новые успехи русского балетного искусства.

= Балетные труппы работают (1975) во всех 42 музыкальных театрах республики. Танцовщиков готовят 6 хореографических училищ, среди них Московское хореографическое училище, Ленинградское хореографическое училище им. А. Я. Вагановой и училища др. городов РСФСР, из которых крупнейшее ? Пермское училище; балетмейстеров ? Государственный институт театрального искусства им. А. В. Луначарского (Москва) и Ленинградская консерватория им. Н. А. Римского-Корсакова. Балетное искусство республики отличается идейностью, глубиной содержания, четко выраженной гуманистической направленностью. С 50-х гг. многие балетные коллективы с успехом гастролируют за рубежом. Опытные хореографы и педагоги выезжают в различные страны, осуществляют постановки, участвуют в создании национальных хореографических школ. Артисты балета многих стран учатся в хореографических училищах и стажируются в лучших театрах РСФСР. Русский советский балет стал ведущим в мировом балетном искусстве, он оказывает громадное воздействие на развитие балета всех континентов.


= Лит.: Плещеев А., Наш балет (1673?1899), 2 изд., СПБ, 1899; Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1?2, Л., 1938?1939; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в., Л. ? М., 1958; её же, Русский балетный театр второй половины XIX века, Л. ? М., 1963; её же, Русский балетный театр начала XX в., ч. 1?2, [Л., 1971?1972]: Слонимский Ю., Дидло, Л. ? М., 1958; его же, Мастера балета, Л., 1937; его же, Советский балет, М. ? Л., 1950: его же, П. И. Чайковский и балетный театр его времени, М., 1956; Эльяш Н., Пушкин и балетный театр, М., 1970; М. Петипа. Письма. Материалы. Воспоминания. Статьи, предисловие Ю. Слонимского. Л., 1971.

= В. М. Красовская.


Большая советская энциклопедия. — М.: Советская энциклопедия. 1969—1978.

Смотреть что такое "Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, РСФСР (Танец. Балет.)" в других словарях:

  • Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика —         РСФСР.          I. Общие сведения РСФСР образована 25 октября (7 ноября) 1917. Граничит на С. З. с Норвегией и Финляндией, на З. с Польшей, на Ю. В. с Китаем, МНР и КНДР, а также с союзными республиками, входящими в состав СССР: на З. с… …   Большая советская энциклопедия

  • СССР. Литература и искусство —         Литература          Многонациональная советская литература представляет собой качественно новый этап развития литературы. Как определённое художественное целое, объединённое единой социально идеологической направленностью, общностью… …   Большая советская энциклопедия

  • СССР —         Союз Советских Социалистических Республик.          Содержание:         Введение (См. СССР. Введение)         Население (См. СССР. Население)          Численность населения          Возрастная и половая структура населения         … …   Большая советская энциклопедия

  • Союз Советских Социалистических республик —          Содержание:         Введение (См. СССР. Введение)         Население (См. СССР. Население)          Численность населения          Возрастная и половая структура населения          Социальный состав населения          Миграция населения… …   Большая советская энциклопедия


Поделиться ссылкой на выделенное

Прямая ссылка:
Нажмите правой клавишей мыши и выберите «Копировать ссылку»