Караваджо

Караваджо (da-Caravaggio) - прозвище двух итальянских живописцев: 1)Полидоро Кальдара (Caldara, yм. в 1543). Явившись в Рим без всякихсредств к существованию, он сделался простым каменщиком, но, работая вВатикане и постоянно сталкиваясь в Рафаэлем и его учениками. начал самзаниматься живописью. Вскоре настолько усовершенствовался в ней, чтомог, совместно со своим другом Матурино, украсить работами сграффиттофасады многих из римских дворцов; эти, дошедшие до нас лишь в гравюрах,фризы исторического или мифологического содержания отличаютсяархеологической точностью деталей, жизненностью рисунка и тонкостьюотделки. В 1527 г., он прибыл в Неаполь и не только нашел там работу, нодаже основал свою школу. К этому времени относится хранящаяся ныне вНеаполитанском муз. его картина: "Несение креста", отмеченная здравымреализмом, повлиявшим позднее на направление неаполитанской школы. Тотже успех встретил художника и по переселении его в Мессину, где онвпоследствии погиб от руки убийцы. Картины его довольно редки. Одна изних - "Гладиаторы" - в Имп. Эрмитаже (№1647). 2) Микель-Анджело Америги(Amerighi), также Америджи и Меризи (1569 - 1609), сын каменщика, началсвою карьеру отцовской профессией;. получив первоначальноехудожественное образование в Милане, усердно подражал в ВенецииДжорджоне, был учеником Чезари в Риме, откуда, в 1606 г., пришлось емубежать, точно также как и из многих других мест, вследствие разныхстолкновений, в которые попадал по причини своего необузданного нрава икоторые очень часто кончались смертью его противников. Получив от папыпомилование он умер на пути из Неаполя в Рим. В художественнойдеятельности К. замечаются две эпохи. К первой принадлежит большинствоего бытовых картин: сцен народной жизни, изображений шинков с ихзавсегдатаями, цыган, игроков в карты и кости, солдат, сильно походящихна разбойников, и других сомнительных личностей, в кругу которых нередкоприходилось вращаться художнику. Сюда, между прочим, относятся:"Предсказательница" (в Капитолийском музее), "Шулеры" (гал. Шьярра, вРиме), "Девушка, играющая на лютне"(в Лихтенштейнск. гал., в Вене),"Мандолинист" (№ 217, в Импер. Эрмитаже), а также "Отдых на пути вЕгипет" (гал. Дория, в Риме). Произведения этой эпохи отличаются тонкойнаблюдательностью, живостью реализма и прекрасным, светлым, золотистымколоритом, близким к колориту венецианцев. Со времени пребывания К. вРиме замечается поворот в его манере ко второму стилю, поражающемурезкостью света и густотой теней; недостатки этой манеры несколькоискупаются энергией выражения и своеобразной силой колорита и светотени.К этому периоду относится большинство его больших религиозных картин,как напр. "Призвание ап. Матфея", "Мученическая смерть св. Матфея" (вцеркви С.-Луиджи, в Риме), "Обращение ап. Павла", "Распятие св. Петра"(в С.-Мария-дель-Пополо, в Риме), "Успение Богородицы" (в Лувре),"Христос в Еммаусе" (в Нац. гал., в Лондоне), "Положение во гроб" (вВатикане), "Венчание Христа тернием" (в Имп. Эрмитаже, № 215), "Мучениеап. Петра" (там же, № 216). Портреты, вышедшие из под кисти К., приобычных технических достоинствах, страдают недостаточно тонкой передачейиндивидуального характера изображенных лиц ("Мужской портрет", № 218, вИмп. Эрмитаже). Значение К. в искусстве заключается, главным образом, вего стремлении воспроизводить природу без прикрас, какова она есть, - внатуралистической тенденции, которой он нанес удар манерности старыхитальянских мастеров его времени и объявил непримиримую войнумногочисленным последователям болонской академической школы. А. Н - в.